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让·谷克多电影文本探析 　　提及法国电影以及诸多电影大师，广大影迷简直如数家珍，无论是新浪潮还是左岸派，都吸引了无数研究者的目光。而作为新浪潮之前、只拍过五部长片、身份复杂的让?谷克多则没有得到重视。无论是世界电影史还是法国电影史，作为其最著名的作品《美女与野兽》、“奥菲斯”三部曲也只是被略微提到。但让?谷克多作为法国电影的一个独特存在，似一束奇特的光芒，照亮了新浪潮之前的夜幕，其作品的先锋性，更为法国电影留下了不可磨灭的痕迹。 　　一、 神话题材与神话叙事 　　神话之所以成为神话，是由于它们构成了一个庞大的故事体系，这个故事体系会使自己不断完善，并且在逐渐完善的过程中“勾勒出一整个宇宙；其中的众多神祗都以人性化形式代表着大自然，同时还按自己的视角说明人类的起源、命运，人的力量的限度及他们欲望滋长的地步。”[1]而神话叙事则是人类内在心理层面的表征，它是深藏于人类潜意识之中的外在反射，是驱动创作的内在动力。其神话叙事的构架和表述顺理成章地成为艺术作品创作中的重要元素。 　　谷克多在早期的诗歌中，就涉及到了诸多古典神话的元素。他对于古典神话的着迷，也沿袭到他的电影创作中。在其著名的《诗人之血》中就已经呈现诗人的个人神话的特点。《诗人之死》中的世界是“诗人”异想天开、荒谬无序的世界，也是谷克多对艺术的思考和个人体验的影像化呈现，即谷克多个人的神话世界。谷克多的多重艺术背景的身份，为他提供了多重可利用的媒介来展示这个神话世界。电影中，他混合了图像和文本、诗歌与散文、真相与谎言、现实与梦幻、历史与当下。[2]谷克多在《诗人之血》这部55分钟的短片中暴露了关于自己的诸多经验和信息，为我们了解他其他的作品提供了一个超链接文本。 　　后来，谷克多不满足于个人神话的展示，将个人神话融入进经典神话之中，使作品具有一种寓言的气质。《奥菲斯》搬用和解构了经典古希腊神话“奥菲斯与尤丽迪斯”的故事。在谷克多以往的艺术作品中，多有对“俄狄浦斯和奥尔弗斯”这些神话人物的执念，但在这部电影中，俄狄浦斯和奥尔弗斯被转化成现代人物，并为其赋予谷克多在现实中遇到的许多人的性格特征。谷克多长相俊美的男性友人Jean Marais饰演的巴黎诗人奥菲斯就如同神话中的色雷斯音乐家，与美丽而神秘的公主多次穿越那些液体镜面，从人间去到冥府，为了寻找妻子，或为了寻找艺术的灵感，回环往复。到了“奥菲斯”三部曲的最后一部《奥菲斯的遗言》时，谷克多继续探索死亡与再生的神秘世界。在这部影片中，谷克多亲自出马，扮演一名18世纪的诗人，回顾自己的一生，跨越灵性的时空，寻找智慧和创作灵感。 　　而谷克多在1946年拍摄的第一部长片《美女与野兽》，改编自法国著名儿童文学作家博蒙夫人的一篇寓言故事。在这部电影中，谷克多就已经开始尝试对神话寓言进行改编，他试图将个人诉求融入进电影的神话文本中，使其在广义的心理驱动下呈现表达的深度。在这部电影中，内在与外在、美丽与丑陋的界线十分模糊，导演在诗意表象下延展出深层恐惧，在呈现童话的善恶的同时还对孤独进行深入探讨：贝尔美丽却残忍，她拒绝成长，只想永远做个女孩子。而野兽善良、有趣，渴望一切走近他的生灵，却又害怕失去……在影片的结尾处，导演更是移置了骑士屠龙的故事，贝尔的另一个追求者妄图杀死野兽劫财却不幸遇难后变成野兽，这是一个新的轮回的开始…… 　　二、 电影的画面呈现 　　（一）景深镜头的“显现” 　　《美女与野兽》中，哥特式的城堡华丽阴森，弥漫着倾颓的荒凉诗意，暗合着野兽内心的空虚寂寞，表现主义的呈现――阴影的拉长和无源光线，都着重强调人物内心的塑造。在表现女主角贝尔的父亲误入城堡时的场景：影片用了大量的景深镜头，蜡烛跟随他目光所及而一根根亮起，照亮黑暗的古堡，人形手臂的烛台在黑暗中慢慢显现，指引贝尔父亲往前走，直至走到长廊终点，镜头扫过大厅落到另一边时，两个手臂烛台同样显现，然后烛台悬空，手臂指向房间。镜头以父亲的视点展现这一场景，颇具惊悚效果，观众跟随贝尔父亲经历了一场探索与冒险。“城堡”，实则是野兽内心世界的隐喻。贝尔父亲的这一次探险，对野兽来说是一个“显现”的过程，象征有人将走进一个黑暗孤独荒芜的内心。而当父亲仓皇离开城堡时，原本闪耀着火光的蜡烛又一根根地熄灭，整个城堡再次陷入沉寂、黑暗之中。 　　但当贝尔进入城堡时，所有的蜡烛都亮着，门自内而开，这是一个静候、等待，敞开心扉的象征。而贝尔一步步走近，带着探索、恐惧与好奇，通过长长的走廊……谷克多在?@里用了大量的慢镜头来表现这个过程，使观众能够更细腻地捕捉到人物的情绪。而镜头跟随贝尔观察城堡时，影片依然用景深镜头来展示，用于呈现贝尔的好奇与野兽的期待。导演用独特的影像呈现了男女在初相识暧昧状态下的你来我往，颇具意味。而当野兽与美女面对面交流之后，用景深体现人物心理的表现即被