让―弗朗索瓦·罗齐耶创造超维度时空.docVIP

让―弗朗索瓦·罗齐耶创造超维度时空 　　 　　在同一张作品中，同时拥有整体的宏观壮阔与微观的细节精巧，这对大部分人来说都是一种不可企及的幻想。然而，在法国艺术家让-弗朗索瓦?罗齐耶（Jean Frangois Rauzier）的作品中，这种想象变成了现实。依托现代数码技术的发展，罗齐耶将他在生活中看到的一切收入镜头，再通过后期处理与拼贴，为观者构建出一个虚幻而纷繁的新世界。 　　今年66岁的罗齐耶，14岁时便开始接触摄影。在他艺术生涯的早期，罗齐耶非常喜欢通过绘画表现人物或景观的细节，来体现世界的丰富性。当他发现摄影这种创作媒介与数码技术相结合，能够实现某种类似于非人类观察视角的艺术效果时，一个崭新的多维空间被创造出来。罗齐耶开始尝试拍摄周围世界的各种物象，不放过任何细节景观，天空、草木、屋顶、阶梯，甚至是一本书、一把长凳，都成为他创作过程中的重要元素。 　　历经十几年的积累，罗齐耶的图片素材库已经拥有十几万张照片，他将所需元素从这些照片中剪切下来，再将它们重新组合拼贴，形成新的结构。从某种角度来说，这种创作手法有些类似于西方现代艺术中的“立体主义”，追求的都是碎裂、解析和重新组合。然而，二者之间又有很大差别，立体主义艺术家们试图通过拆解同一个具象，最终形成分离的画面;而罗齐耶拆解的对象来自他所见的一切，通过将不同维度的物质拼接在同一画面中，最终形成一个完整的、规模壮观的景象。 　　后来，罗齐耶逐渐将“透视法”融入到作品创作的过程中，让作品中呈现的虚拟世界更加具有多维度的空间感，仿佛一个充满魔幻的异度时空。罗齐耶藉由“超现实主义”（Hyperrealistic）这个词汇的启发，将其创造的影像称为“超图像”（Hyperphoto）。 　　在展览现场，这些作品总是会被放大到180×300厘米甚至更大尺寸，以便观者能够看到图像中的每一个细节，也向人们揭示出这个宏大世界中的纷繁复杂。罗齐耶仿佛是一位充满热情的收藏家，将我们周围世界的一切尽收囊中，再通过更加奇幻的方式呈现给这个世界。 为什么要创作多维度的虚拟时空，灵感来源是什么？ 　　罗齐耶：当数字时代到来时，我立刻意识到它会极大增强摄影的力量。摄影师可以同时从宏观及微观等不同角度捕捉拍摄对象，然后将成百上千张照片重新进行拼接。受到“超现实主义”这个词汇的启发，我将这种拼接照片称为“超图像”。我非常喜欢这种创作方式，它使我更加关注那些容易被人们忽视的细节。我通过观察和阅读获取灵感，电影也曾给我很多启发。大多数时候，我的作品看上去更像是静止的电影片段（或某种游戏画面）。但曾令我十分沮丧的是，人们时常花费两个小时观看一场电影，停留在照片前的时间却仅有短短几秒钟。而现在，人们有时会花费半个小时来观看我的一张照片，这让我十分欣慰。 　　文艺复兴时期的绘画作品、当代艺术、虚拟装置、建筑、书籍等都是我的灵感来源。当然，大卫?霍克尼（DavidHockney）是一位真正的超现实主义者，他的作品曾给与我许多启发，尤其是他对大峡谷（the Grand Canyon）的痴迷。 　　 　　我认为有必要拍摄下我看到的一切。无论我身处何处，我都会不停地拍照，如今，这些照片形成巨大的影像库。我会从各个角度对眼前景观进行拍摄：全景、细节、外部和内部。即使当时我并不清楚哪些照片会是有用的，我依然会先将它们记录下来。 　　真正有创造性的工作开始于我将照片剪切并重新拼接的过程。我能够像个大孩子一样去搭建自己的作品结构，并通过无数细节进行叙事。 　　在数码科技来临之前，我拍摄了40多年彩色胶片。那?r，摄影师必须要等待一段时间才能看到最终成像，效果有时会达不到预期，但有时又会让人惊喜，我非常喜欢那个魔幻的时刻。现在，我们通过数码摄影技术即时就能看到自己的作品，但这并不是我期待的。因此，我选择将那些体现细节的照片拼接在一起，然后享受作品慢慢被呈现出来的过程。 　　 　　 　　 为了完成一幅作品的创作，需要拍摄多少张照片？多久才能完成？创作前有明确的计划吗？ 　　罗齐耶：一幅作品可能需要数以千计的照片，而作品创作的时间取决于很多因素。可以说，拍摄照片的过程是很快的。当我到达一个地方，我会试图从各个角度拍摄我看到的每个细节、每个部分，内部、外部、顶部，等等。比如，当我想要制作关于一个房间的影像时，我会从房间四面、中间、屋顶、地板等不同角度进行拍摄。一般会有8～10个视角，每个视角又会根据空间大小拍摄60～200张照片。因此，仅仅是一个房间，我就会拍摄500～2000张照片。正常情况下，如果自然光线条件较好，半天时间就可以完成这些拍摄工作。 　　在软件的帮助下，我一天可以处理大约2000多张照片。然后将它们剪切，再重新进行组合拼接。这就像是一个搭建游戏，当我完成基础的结构搭建工作后，会再为照片增