芭蕾舞表演中演员对于角色的塑造.docVIP

芭蕾舞表演中演员对于角色的塑造 　　[摘 要]对于古典芭蕾，要求芭蕾舞演员以身体为媒介对一段舞蹈、一个故事进行诠释，或者在故事中就一个角色进行立体化塑造。芭蕾作为纯肢体表达的形式，魅力就在于人体动作的表现力所能塑造出的形象比单纯的语言更具有立体感和生命力，这便需要芭蕾舞演员在稳定的舞蹈技术之上掌握高超的表演技巧。任何艺术创作都离不开认识（感受）――构思（体验）――表现（体现）三部曲，演员对于人物形象的塑造也同样属于艺术创作的一种。本文以芭蕾舞剧《吉赛尔》为例，从认识角色――体验角色――融入角色三个层次论述作为芭蕾舞演员，如何准确且深刻的塑造人物形象。 　　[关键词]角色塑造 《吉赛尔》 表演 　　一、认识角色――建立形象 　　舞蹈演员在塑造形象的表演创作过程中，第一件事情必然是先要了解角色、认识角色，这样才能扮演角色。而对于角色的了解和认识，通常情况下是通过编导对于剧目的讲解和演员对于剧情的分析获得，作为一名合格的芭蕾舞演员，能正确、准确的“读懂”剧情是成为舞剧演员塑造形象的基础条件，在了解了所要塑造角色的形象、性格、特征后，才能表演出形象准确且有魅力生动的舞蹈。所以对于每一个舞蹈演员来说，除了具有专业的舞蹈基本功和技能以外，更应该提高自己的是舞蹈基础理论知识以及文学的基本素养。在掌握对于剧情人物的把握能力之上，还应该博采众长其他艺术类型，尤其是具有舞台表演形式的艺术门类修养，例如：歌剧、话剧、戏剧等。这些艺术表演形式与舞蹈表演有着密不可分的关系，是在“表演”的共性当中凸显出不同表现形式的个性。通过加强自身的文化及艺术修养，才能做到正确清晰的认识角色、了解角色。 　　对于芭蕾舞演员，尤其是舞剧演员而言，在苦练舞蹈技术之外，同样需要积累自己的文化素养，这样才能读懂并深入感悟所要表演角色的性格特征，只有准确把握好角色的人物性格，才能演好这个角色，使舞剧中的人物形象具有非凡的艺术魅力。由此可见，凡是有成就、有作为的舞剧演员，都非常注意从自我分析剧情人物入手，研究人物的性格，在他们创作的艺术形象中，无不具有鲜明的性格特征。对于舞剧《吉赛尔》而言，需要认真研读此剧的剧情结构，从细节入手分析每一个人物的性格特征及人物与人物之间的关系。第一幕中，村民们摘完葡萄路过吉赛尔的家，在向吉赛尔道别时，这样写道：“吉赛尔特别热爱跳舞，她请求姑娘们留下来，一起跳舞，在这个世界上，除了阿尔贝特，她热爱舞蹈胜过任何事情，她那生动而有魅力的舞步，很快被伙伴们模仿起来”[1]从中我们可以解读出，吉赛尔是一个多么热爱跳舞的姑娘，又是一个多么痴情的姑娘啊！ 这一细节就为吉赛尔这个人物定下了纯朴善良、热爱跳舞、忠贞不二的基调。由此可见，演员通过对人物的仔细分析，可以为人物形象的塑造打下良好的基础。 　　人物的性格特征可以通过分析人物的行为举止以及心理活动中获得，它是人物处理事情的方式和方法所体现出的内在情绪，这样的情绪也是人物性格体现的一部分，所以认识人物角色是建立人物形象最基础的环节。 　　二、体验角色――准确塑造 　　我们常说“生活是艺术的第一源泉”。[2]作为一名合格的舞蹈演员，要学会从生活中主动体验所要塑造的人物角色。通过上述第一步对舞剧剧情人物进行研究分析之后，能从主观上感同身受角色所处在的环境，所经历的事情，以及周围与之相关的人物关系，但是更重要的是，在掌握这些停留在自己主观想象的人物角色后，更应该放在客观现实的生活中进行实际体验，这样才能更客观更准确更实际的完成所要塑造的人物角色形象。 　　当演员在现实生活中，以剧情的人物形象代入自己的日常生活，可以真真切切体会到所塑造角色的真情实感，通过体验，把对此角色的认知进行现实和理性的分析，进行不断重复的情感理解，从而在行为上进行“记忆”和“提升”，也是不断自我完善角色的过程。在体验角色中，不断打破自己对角色的第一印象，以生活实际去演绎人物角色会使得产生的效果更贴切、更真实。在实际体验中不断打破、建立、再打破的过程，就是在主动感受中不断完善角色的过程，是“体验”、“认知”、再“体验”、再“认知”的循环反复中建立形象的过程。对于所塑造的人物呈现出是对是错、或深或浅，都是需要通过日积月累、永无止境的体验磨练出来的。 　　就芭蕾舞剧《吉赛尔》而言，之所以说吉赛尔这个角色是“考验女舞蹈家是否成熟的试金石”，正是因为她不仅需要女主角拥有日积月累、高超炫丽的舞蹈技巧，还需要由内到外、细腻传神的表演技术，真正做到是用芭蕾这个肢体表现的艺术形式来表现一个生动魅力的人物，而这个又是很多女演员所欠缺的。只有通过真实的生活体验，把握好人物性格并投入到角色里去，才能塑造出真实且鲜活的人物独特风格。英国皇家芭蕾舞团主角玛格丽特?巴比里，在成功扮演吉赛尔这个角色后向观众讲述个人经验时，引用了康斯坦丁?斯坦尼斯拉夫斯基