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浅析导演许鞍华创作心理定势 　　摘 要：本文集中讨论了导演许鞍华的电影艺术风格，然后浅析了导演的创作心理定势，即从电影作品与创作者的生平、创作动机和审美趣味之间的联系这三方面分别进行分析。 　　关键字：人物命运；创作心理定势；作品与创作者 　　 　　引言： 　　许鞍华导演的电影作品类型十分多元，她在接受采访时曾说到：“……我觉得自己始终在所谓的艺术片与商业片的矛盾中徘徊……”[1]，所以她的作品风格差异很大，且她的电影并没有像王家卫等人的作品那样有十分鲜明的影像风格，所以难以用一些特定的文字对其所有电影的艺术风格贴上标签。另一方面，许鞍华已经有30多年的导演生涯，当时代不同时导演的想法也会随之改变，所以对许鞍华的影像风格必须进行纵向分析。假如只用质朴、写实这些词语来概括许鞍华所有电影的风格就会显得过于片面。有学者分析许鞍华导演的作品时说：“从新浪潮发轫之初创造性地用现代电影语言讲述故事和表达剧中人的情绪，强调影片中的各种商业类型元素，到‘后九七’反其道而行之，不刻意放大题材上的商业类型元素，强调用电影语言传递出导演的情绪、视点和观点，成就了许鞍华作品在香港众多商业片中独特的艺术气质。”[2]针对以上的情况本论文主要集中分析许鞍华导演后期的艺术作品，对其商业类型片以及影片中的商业元素本文不加以分析。 　　一、许鞍华电影的艺术风格 　　（一）“纵观许鞍华的电影创作，许多作品都具有人道主义的倾向……她的作品总是积极维护社会中每一个人的尊严和价值。”[3] 　　许鞍华的作品中大多含有深沉的人文关怀，她关注情感与人的命运，特别是对女性个体命运的关注，如电影《女人四十》围绕一个四十岁普通主妇的生活展开，讲述了女人在生活中始终存在的各种无奈与挣扎，许鞍华导演没有让本剧走煽情的道路，而是在最日常的生活里反应了女人的隐忍与坚强，在生活本真中去探寻女人的尊严与价值这个主题，导演给予了女主人公或者是说女人强烈的人文关怀。 　　（二）许鞍华导演习惯运用展现生活细节的镜头语言去叙述故事，追求诗化风格的影像。 　　许鞍华导演凭借《天水围的日与夜》一举拿下了第28届香港金像奖的最佳编剧和最佳导演几项大奖，导演就是用镜头抓住了生活中的温情，这种对于生活的诗化追求使影片流露出自然、悠扬的艺术气质。《天水围的日与夜》投资不过一百三十万，没有大牌明星，主角不过是在超市打工的单亲妈妈、隔壁婆婆，许鞍华导演却采用类似纪录片的拍摄手法，用质朴的镜头语言，自然且缓慢地为人们展示在香港天水围社区一户普通家庭的生活，电影中我们可以看见大量主人公（母子俩）在饭桌上吃饭的情景，电影里的对白不多且很生活化，导演似乎刻意淡化了故事情节而还原了生活本身，但也正是在这种生活本真的镜头下才能展现出最真的温情。这种平凡的生活构成了全片的主线，导演用生活细节结构影片，淡化了戏剧冲突，却也使影片并不显得破碎和冗长。 　　（三）许鞍华电影中都或多或少体现出一种悲悯感，这种悲悯感与情感交织升华成一种美感。 　　这些特点主要可以从许鞍华电影里女主角的命运看出来，她们的命运都是多舛的，但同时她们也都具备顽强的品质，用百折不挠的坚强姿态来反抗命运的灾难，而导演正是利用这种精神升华了电影的悲剧美学。 　　（四）许鞍华导演关于情感的表达有着淡然的含蓄之美，节奏总有些徐缓。 　　许鞍华导演对于情感的把握有着女性特有的细腻与温柔，比如影片《天水围的日与夜》讲述了一个单亲家庭，影片开始母子俩的对白很少，尤其在很多吃饭的场景中儿子和妈妈的交流始终只有几句话，很多观众刚开始看这部影片时以为导演要突出儿子与母亲的隔阂和矛盾，但是影片并没有这样做，母子俩的对白虽然少，但是导演却利用朴实的影像风格使得电影处处充满温情。导演站在普通人的视角叙事，从生活细节挖掘出最真挚的情感之美，节奏徐缓让人可以细细体会这些细节里所传达出的温情，使人产生共鸣。 　　二、许鞍华导演的创作心理定势 　　“创作心理定势是创作主体个人的人生经验，艺术积累，知识素养，生活经历等各方面长期储蓄的结果，并经由创作者的提升概括，抽象内化而凝固为一种较为稳定的创作模式，表现为审美心理和认知结构中的一种“逻辑的格”或固有的认知图式。”[4]我们可以发觉导演在创作电影的时候，从创作动机、题材选择、人物形象设计、主题的提炼以及其他关于影片的构思都会受到创作心理定势的影响，只是这些影响或大或小，或明或暗，但是当我们认真分析导演的作品时就会发现作品与创作者之间紧密的联系。 　　（一） 电影作品与导演的生平 　　①创作者的生活经验对创作者在创作过程中的心理暗示作用，表现为生活经验对创作者的一种无意识的习惯性影响。 　　许鞍华生于辽宁鞍山，长在澳门和香港，在香港、英国读书，带有一半日本血统，正是由于许鞍华自身的人生经历影响着她对于生活的