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摄影造型元素在电影创作中作用 　　【摘要】：自电影诞生的那一天起，人类就从来没有一刻停止过将感官问题的思索萦绕在光与影构成的四度空间之中，人们总是以种种可能达到的画面效果，将抽象的多义的理解投射到物质的电影胶片上。 　　【关键词】：电影；摄影 　　 　　一．摄影造型中的真实性 　　 　　 法兰西最伟大的画家、教育家安格尔在看了摄影师为他拍摄得并不很清晰的照片时也不得不握着摄影师的手感叹道：摄影术真是巧夺天工，我很希望能画到这样逼真，然而任何画家也不可能达到。 由此我们可以看到，绘画也无法从形象的真实性上与摄影术去比拟，它最原始地起到了将人的视觉形象元素加以固定放大的作用，摄影艺术的确有着其它别类艺术所无法逾越的独特性。形象性是摄影造型元素呈现在人们眼前的最直观的可视形象。也就是说这种立体的直观图像符号远远比那些平面的文字符号更容易读解，甚至给人以强烈地视觉冲击力。 　　 电影按其本性来说是照相的一种外延，当影片记录和提示具体的是现实时，它才成为名副其实的影片，但它从根本上说，跟照相一样，是唯一能保持其素材完整的艺术，纪实性是摄影造型元素中直接记录客观事物的一种能力，即借助摄影器材把被拍摄对象的自身形态自然逼真地记录下来，它有着高强的捕捉能力和惊人的复制能力，迅速而准确，甚至能够将人的视觉来不及感受和反映的瞬间细节动态等如实记录下来。摄影镜头具有一定的纪实功能，这是与其它艺术相比较而言的，它所付与的视觉形象比较真实。所以它往往具有一定客观性。伴随运动主体的运动构图，往往会形成较为客观的叙事视角，而且还可以伴随运动主体的运动，带出主体生活环境空间的展示。记实性和形象性是在摄影造型元素中两个最基础的组合。在一部优秀的影片中，记实性和形象性往往是你中有我，我中有你，通常情况下二者是随着剧情的发展不分先后顺序，不分主次关系同时呈现在观众面前的。观众并不会理性的坐下来分析哪个镜头是记实的，那一个是艺术加工的，他们只是去欣赏两者的完美组合，从而达到视觉造型的愉悦。 　　 　　二、摄影造型中的创作性 　　 　　 随着时代的进步，电影艺术的发展，电影画面的摄影造型元素已不仅仅停留在原始的记实与形象性上，观众也不会仅仅满足于初步地欣赏，因此，现代摄影造型提出了创作性，它不仅要真实地还原、再现时代生活的空间特征，还需要给观众在心理上造成强烈的震撼和感官上的巨大刺激。美国科幻故事片《骇客帝国》中经典的子弹时间镜头，带给我们惊人的震撼。这个镜头动用了空前的120台摄像机，先将摄像机排列成所需镜头行走轨迹，然后再计算好摄像镜头所走的轨道路线极其照射光源，最后进行实地拍摄。当然还要通过先进的数码技术合成为我们现在所看到的画面。由此看来，创作意识是镜头拍摄成功的第一步。而电影摄影师则是运用思维、光影、色调，并调和了他个人的智慧和情感来创作的艺术家。观众正是在一部影片中多次体验这种视觉元素时，他们的心理上才会形成一种完形，这种完形既包括了对原型故事视觉图像的整体性的把握，也包括了一种视觉情绪的张弛错落，以再现加再造来震撼、冲击观众，从而达到特殊的叙事审美情感的心理效果。 　　 　　三、摄影造型中的节奏性 　　 　　 所谓摄影中的节奏，是指构图成份在画面中有规律地交替、并以一定的间隔重复出现，以及它们之间相互结合的方式。 　　 存在于生活中的节奏，形式是多种多样的，当画面中的景物、线条和色调被明显地均等划分，形成若干个相同或相似的部分时，节奏也会随之产生。它作为一种特殊的摄影造型方法和形象语言，是作品的重要构成要素，是使画面达到形式新颖、主题鲜明的手段之一。富有节奏的构图会使摄影师能明确地表现自己的构思，有助于观众理解画面中的形象创作意图。 　　 　　四、摄影造型中的民族性 　　 　　 摄影造型元素始终都是与世界舞台上的政治风云、社会生活、经济发展、文化思潮的变迁紧密联系在一起的，也就是与这部片子生产的大环境有着密切的关系，每个国家都持有自己的民族特色，大多影片都立足于本民族文化之中去汲取源泉。摩天大楼的诞生和汽车发展与美国的两大现代都市纽约和底特律密切相关，摩天大楼和汽车就成了美国所有大城市的标志物品。而很多外国人认识中国除了天安门、四合院以外就是十里洋场（上海）了。台湾学者李欧梵的《徘徊在现代和后现代之间》书中如是说：上海有两个，一个是老上海，围绕在城隍庙、四马路、旧书店附近，是鸳鸯蝴蝶派、礼拜六派的上海；另一个是西文化的上海、租界的上海。在今天发展的中国则更象是鸳鸯蝴蝶派和西文化的结合，这是时代的导向，是一种发展，一种进步。这也就是我们所说的那种大环境，大氛围，我们的电影创作是要溶入到其中去的，而每一部民族电影作品首先映入观众眼帘的电影画面的摄影造型--视觉元素的塑造，正是整个文化体系中最具体、最直观形象的体现，它