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数码印花在波普艺术服装设计中应用与研究 　　 摘 要：技术是服装的骨骼，艺术是服装的灵魂。本次论文研究的内容是波普艺术与数码印花在服装上的结合。波普艺术起源于二十世纪50年代的英国，到了50年代中期在美国沸腾起来了。波普，即流行的，容易被大众接受和认可的。在数字化迅速发展的今天，数码印花技术在服装设计上的应用屡见不鲜。但是如何将数码印花技术运用得更加巧妙、更具有艺术感，是个值得思考和探索的问题。技术是冷峻的、沉默的，然而艺术却是热情的、鲜活的，以数码印花技术来支撑服装设计，结合波普艺术图案的填充，从图案设计到面料选择，从款型设计到版型研究，一步一步地探求科技与艺术带给服装设计的灵感与惊喜。 　　 关键词：数码印花；波普艺术；服装设计 　　1 技术与艺术相辅相成的关系 　　 科学技术和艺术设计的发展是相辅相成的，科技推动着艺术的发展，艺术反过来展现科技的发达。从二十世纪以来，人们观念的变革源于自然科学的发展，其中比较重大的发展推进有量子力学、相对论、哲学社会科学领域的现代主义和后现代主义等思潮；同时，工具的变革源于电信、广播电视、计算机与网络等技术的推陈出新。于是，科学和技术的发展极大地推动了艺术设计的创作，新兴数码技术反映了社会生活的需求，而且有助于艺术研究的创新。(1)数码印花技术的发展简介。数码印花始于20世纪70年代，到了90年代数码印花技术这一概念出现于欧美，并取得了快速发展。第一代数码印花喷射机是奥地利ZIMM公司在1992年研制出来的，因为当时的分辨率只有9～18dpi，所以只用于地毯印花设计。第二代数码印花喷射机出现于1995年，由荷兰的STORK公司和日本的MIMAKI公司分别推出的，分辨率为360～720dpi，平均速度为4.6平方米/小时。第三代机器在分辨率已经够用的情况下，主要提高了印花速度，达到了6平方米/小时，研制国家分别是荷兰、日本、瑞士、美国、意大利以及中国的宏华公司。在1999年的巴黎国际纺织机械展上，数码喷射印花技术得到了大家的关注和认可；2002年的新加坡国际纺织机展上，中国宏华公司展出了速度为40～80平方米/小时的样机。毫不夸张地讲，数码喷射印花机的出现标志着全世界的印染行业正式进入了数码工业化的新时代。数码印花是通过各种数字化方法，例如：扫描、数码相机拍摄、图像或电脑制作处理各种数字化图案输入电脑，再由电脑分色印花系统处理后，用专业软件驱动芯片通过对喷印系统的控制，对染液施加压力，使染液通过喷印机的喷嘴印到织物上，形成成千上万的色点，数码技术主要控制喷嘴的喷射与不喷，还有XY轴的移动方向，从而形成相应准确的图案，成为高精度的印花面料。就数码印花而言，无论是从机器设备还是研究应用程度，国内外的差距都是巨大的。国外的数码印花技术基本上已经达到了普及的程度，而国内还处于刚刚起步的阶段。从市场占有率来看，欧洲占整个市场的70%，美国一个国家占据15%的市场，全亚洲只占有15%，中国的市场占有率就寥寥无几了。(2)波普艺术的流行。波普艺术的英文翻译是Popular Art，又简称为POP Art，是“流行的、时髦的”的意思。毫无疑问，波普艺术的概念与服装的流行时尚性不谋而合。在1947年艺术家保罗奇的作品《我是一个富人的玩具》中最早出现了POP一词，而波普艺术这一概念是由批评家劳伦斯#8226;阿罗威在1954年正式提出的。波普艺术虽然起源于英国，但是50年代中期的美国才是波普艺术的鼎盛时期，直至现在波普艺术的生命力依旧顽强，并且应用于各国的艺术设计领域。波普艺术的特点有通俗大众、幽默性感、前卫大胆，还具有偶然性、可以被大量复制。波普艺术的个性在于通过对流行的图像或文字等元素进行重新组合或者设计，使它们能体现出设计师的思想或反映某种世界观和价值观。波普教皇安迪#8226;沃霍尔(Andy Warhol)的代表作品《玛丽莲#8226;梦露》是波普艺术的里程碑。如果读安迪#8226;沃霍尔所著的《波普启示录》一书，一定会了解沃霍尔本人最看重女人的品质就是幽默，他甚至认为有趣和美丽对于一个女人而已同样重要，然后在他心里却没有一个女人能完美到兼幽默和美貌于一身。他在书里有过这样的思考，“我一直试着想搞懂，如果一个女人很有趣的话，她还会不会美丽。有的喜剧女演员很迷人，但是假如我必须选择称之为美丽或称之为有趣的话，我会选择有趣。有时候我想，‘绝世’美女必定无趣至极。但我想起玛丽莲#8226;梦露，她说过最棒的风趣对白”。所以，《玛丽莲#8226;梦露》这一代表作是沃霍尔用幽默的手法在表达一位绝世美女，一位完美的女性，可惜很少有人能够真正理解波普作品的内在含义，也许波普艺术家只需要被大众认可，而并不渴望被理解，因为他们从不空虚，他们更擅长自娱自乐。波普艺术之所以会流行是因为波普精神的精髓是崇尚商业，