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新时期民族乐队创新与发展分析 　　摘 要：伴随社会的全面发展，文化产业迅速升温，全球化步伐加快，在文化创新掀起高潮的历史背景下，民族音乐发展迎来了全新的发展机遇，同时也面临着全新的挑战，为进一步推动民族文化发展，带动文化产业发展，新发展、新思路已经成为民族乐队必然面临的选择。基于此，以民族乐队为研究视角，基于万象更新宏观背景，试图探索推动民族乐队的创新发展路径。期待为民族乐队、民族音乐乃至民族文化的发展抛砖引玉、贡献绵薄之力。 　　关键词：新时期；民族乐队；创新发展 　　新时期、新发展，新征程、新使命，万象更新的历史时期，民族文化的繁荣与发展关乎民族文化繁荣与振兴，关乎中国梦伟大构想的实现。创新是一个民族发展的灵魂，是引领文化事业发展的关键，是民族艺术、民族文化繁荣的动力。新时期，民族乐队肩负着传播中华传统音乐艺术，传承与发展民族文化的使命。随着全球化步伐的加快，面对西方音乐强劲的传播，民族音乐与民族乐队的发展遭受重创，为进一步推动民族乐队的发展，作为民族管弦音乐的守护者――民族乐队应该乘风破浪，力求创新。基于此，笔者针对新时期民族乐队创新与发展的研究具有现实意义。 　　一、进一步夯实人才基础 　　演员是乐队的基础，为实现民族乐队的创新发展，进一步强化乐队建设，深化夯实创新与发展的人才基础是关键。在夯实人才基础与提高乐队专业技能的过程中，民族乐队一方面要重视专业人才的引进，同时也要集中关注演员专业技能的动态化提升[1]。 　　江苏女子民族乐团在这一方面做出了表率。作为一支专业化的民族管弦乐队，队伍由40名靓丽的女子组成，从2001年开始组建就呈现了开风气之先的局面，这是一种创新，是一种精神。江苏女子乐团将近20年的发展实践中，始终本着打造国家级专业品质，世界性知名品牌的目标，集中抓队伍建设，用实践证明了夯实人才基础的关键作用。江苏女子乐团在队伍建设实践中，基于民族音乐发展，着眼艺术发展实际情况，探索出了一条适应自身发展的个性化道路。一方面，在队伍建设过程中，大力、持续性地引进高水平的演员，动态性进行演员阵容的优化与升级。世纪之交乐团成立以来，在队伍建设上实现了3次飞跃性的进展。2014年以后三年的发展实践中，江苏女子民乐团先后从中央音乐学院、中国音乐学院等重点院校引进了20余名高素质人才，极大程度地改善了队伍结构，实现了乐队专业水平的大幅度提升。另一方面，在发展实践中，江苏女子民乐团始终注意业务素质的考核，动态性提升演员的专业素质。在大力吸引人才的基础上，江苏女子乐团每年都会进行一次专业化的、针对性的技术考核，在考核过程中，邀请国家级专业评审团对乐队组成人员进行业务水平评定，不仅使得演员存在压力感，自身强化训练，同时能够加大“大师级”演奏人才对乐队的专业指导力度，可谓是一石二鸟，一箭双雕，达到了事半功倍的效果。业务考核过程中，会选出“业务标兵”给予一定的奖励，在这一过程中实现了演员竞争意识的培养，真正实现了精准化与现代化的人力资源管理。 　　二、创新作品创作，提升品牌价值 　　乐队作为民族音乐的演奏者与传播者，作品是发展基础，若想实现民族乐队的创新发展，应该将作品的创作推陈出新，始终走在时代的行列当中。受到西方文化价值取向以及音乐艺术的影响，受众的审美取向以及价值诉求发生重要改变，这就要求新时期背景下，民族乐队在发展实践中，必须深度分析新时期观众的心声，创作出满足观众审美取向的民族音乐作品，打造出民族与时尚同气连枝的乐队形式[2]。基于这一要求，民族乐队在进行作品创作的过程中，应该基于自身发展优势，立足时代审美变迁，汲取专家意见建议，形成独特的品牌定位于发展目标，彰显民乐内涵，再造民乐芳华，追求传承民族音乐艺术，吸纳现代流行音乐的发展方向，实现对民族音乐、民族艺术、民族文化的传承与创新[3]。 　　“女子十二乐坊”是我国一个以流行音乐形式来演奏中国民族音乐的乐团，其表演形式有别于传统民乐演奏方式，给予观众新鲜感，极尽视听之娱。经纪人王晓京定位“女子十二乐坊”的音乐为“视觉音乐”。“女子十二乐坊”由王晓京于2001年6月18日创立。“女子十二乐坊”在音乐创作过程中的创新性值得现代民族音乐传承者深思与借鉴。首先，在音阶曲调方面呈现出了独特的魅力，其始终以民族传统音乐作为基础，传承了经典的民族音乐曲调，同时利用民族管弦音乐对西方经典曲目进行了有效的移植与翻奏。其次，“女子十二乐坊”的音乐作品在节奏的把握上呈现出了创新性，其在民族音乐传统节奏的基础上，大量融合了西方的爵士乐节奏、动感时尚的桑巴音乐节奏以及复杂动态的摇滚音乐节奏，甚至在一些作品中融入了电声乐器的节奏。多元化音乐元素的整合，使得呈现在受众面前的音乐作品为听众带来了听觉的强烈刺激，为听众打造了融合风格下的“饕餮盛宴”，使得作品的冲击力与新鲜感更加强烈。例