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浅析工匠精神在艺术创作与教育中意义 　　【摘 要】工匠精神的起点是工匠精神的内涵，在分析工匠精神历史起源的基础上浅谈新时代背景下工匠精神所包含的新的内涵。浅析合理运用并发扬工匠精神在艺术创作与艺术教育中的意义，提出对于艺术创作，艺术工作者应有更专注投入奉献自己的实践精神；同时也提出重视培养“一门技术”的教育即在艺术教育领域中重视起工匠精神的培育。 　　【关键词】工匠精神；艺术创作；艺术教育 　　从先秦直到今天，“师”一直沿用，古有尊师重道，今有“人类灵魂的工程师”，“师”这一历代对教师的尊称，没有例外。“师者，所以传道授业解惑也。”唐代韩愈于《师说》之中给予教师行业这一经典定义，体现了教师的职业特性，也隐喻了对为师者的赞美。 　　古时候技艺知识的传授主要有两种途径，“父子相传，师徒相承”，即一为家庭式传授，一为师徒间传授。家庭式教育更多是受到家庭成员的影响，而师徒间传授则是学艺期间，师傅与徒弟同吃、同住、共同劳动，通过言传身教，一起研习技艺，尊师重道在这一过程中就显得尤为重要。“尊师”既要尊敬师长，也要尊重技艺知识，还要遵守职业道德与操守；“重道”尊重传统文化，遵循客观规律。在师傅传授徒弟、徒弟为师后再传授徒弟，心传体知、体察领悟的传承过程中，属于精神范畴的工匠精神便起源于此。 　　随着社会的日益发展，工匠精神在新时代的背景下已经被赋予新的意义。所谓工匠精神不仅包含延续了传统意义，也新发了一种表征――非工匠职业的现代表征。当下，工匠精神的内涵中已经不再单单指手工业者所具备的精神取向，而是任何行业中工作者的行为追求。正如臧志军所认为的，这是一种文化，即努力发现问题的同时也依靠自身的实践去解决这个问题。这与将自己所从事的职业仅仅作为一种谋生手段是有明显差别的。新时代背景下工匠精神的积极向上若能在艺术创作与艺术教育中被重视并被合理发扬，那么艺术工作者可以创作出更加打动人心的作品；从事艺术教育的工作者对艺术教育事业也能真正做到“敬业”、“乐业”。 　　一、工匠精神的内涵 　　一切手工技艺，皆由口传心授。 　　手艺人是古代“工匠”的俗称，例如：画匠、钟表匠、砖瓦匠、木匠等，他们精通于某一种工艺手艺，同时依靠这种工艺手艺谋生。在五千年的中华文明历史中，人们在长期的手工业劳动过程中不仅创造出许多文明成果，也造就了大批的能工巧匠，古代的杰出工匠代表，例如衣被天下的黄道婆，解牛的庖丁，精湛工艺的鲁班等。这些拥有技艺专长的“手艺人”匠心独具，技艺精湛，他们有耐心，稳重且敬业，而且一丝不苟，遵循自然规律，他们这种对于工作执着的精神――工匠精神令他们带来许多令人叹为观止的作品。例如北京故宫中的雕梁画栋，无论去北京多少次都不免感到惊叹，如此工整细致的花纹图案是怀着怎样一丝不苟、不厌其烦的心态一点点描绘上去的；还有欧阳修的《归田录》中记载的：汴京开宝寺塔“在京师诸塔中最高，而制度甚精，…”，现今为首批公布的国家重点保护文物之一。可惜的是，古代有太多建筑都是这样，尽管制作工艺精湛，却都没有留下工匠的名字。但工匠精神依旧延续至今，精雕细琢，精益求精，尊重规律，尊重知识技艺，遵守职业道德操守，是成为一名合格工匠不可或缺的因素，也是工匠精神的内涵。 　　二、工匠精神与艺术创作 　　当下，随着现代科技的快速发展，媒体、自媒体的出现使得信息交流交换更加高效、便捷。各种艺术讯息也铺天盖地而来，画展、艺术交流会、艺术博览会等，各种艺术类型百花齐放，充斥着人们的眼球，但是当真正站在展览馆里观看作品时，似乎更多是走马观花，全部浏览一遍。热爱西方油画艺术作品的工作者与油画家更多地集聚在油画作品前各抒己见，水墨画艺术工作者与国画家则是站在水墨画作品前驻足观赏。这不禁令人想要思考。巴黎卢浮宫的镇馆之宝，由列昂纳多?达?芬奇所画的《蒙娜丽莎的微笑》被悬挂在大厅的中央，四周的墙壁都没有悬挂任何画作，但是这幅油画展览时可以吸引到全国各地的旅客去观赏；中国十大传世名画之一，由北宋王希孟所画的《千里江山图》在北京故宫展览时需要很早排队领号观看，依然很难拿到号码牌。艺术创作是艺术家表达自己的一种方式，宣泄情绪也好，寄托情感也好，每一件作品都是艺术家的“孩子”，倾注了心血才浇灌出来。在进行艺术创作的过程中，艺术家们会兢兢业业思考作品构成关系，也会夜以继日不辞辛苦进行创作。但是按照现代社会的发展程度，当今的部分作品却依旧和被历史岁月洗礼过的作品有一定的差距，是这中间有一种精神还没有做到极致――工匠精神。 　　人在由简单到复杂的进化过程中，其思想观念也在不断变化。快速发展的现实影响了各种艺术思潮的更迭。艺术的成功与否离不开创新，更离不开创作者对人生的深切体验。艺术工作者如果能在进行艺术创作时秉持“工匠精神”，这里说的工匠精神，不是相对于产品生产或者产品创新的工艺生产理念，而