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数字影像技术对摄影专业教学和创作思维影响 　　【摘 要】西安美术学院是国内开设摄影本科教育较早的一所学校，摄影专业成立至今已经近20年的时间。这20年正是数字摄影技术逐步广泛应用的20年，摄影媒介发生的巨大变化，不仅影响了摄影的行业标准，也影响和改变着摄影的观看和意义，我们的摄影教育的内容和方式也必须作调整。文章通过对我院摄影专业的近年来课程设置的介绍、学生摄影创作的实践分析等方面，展示我们在摄影教育，尤其是数字影像方面的观点和创作成果。 　　【关键词】数字影像 摄影教育 创作实践 摄影的观看 　　西安美术学院摄影专业的教学思路和课程设计 　　摄影专业整体的教学思路是通过专业基础课、专业主干课、实习实践课和选修课四个类别的课程进行递进和交叉的教学，以创作实践促进摄影基础水平的提高，以理论学习促进摄影艺术思维的拓展，使学生具备较高的专业技能和理论水平，成为高素质的新一代艺术人才。培养学生以当代的文化视角，关注社会现实，具备独立思考能力和宽厚的人文精神。探索摄影表现形式和运用多种语言的可能性，培养学生自主完成作品及整体呈现的把握能力。在作品表现形式与内容个性化、多样化及其宽泛表达的基础上，要求作品内涵的深度表达与专业技术精准性的普遍提升，力求达到思想性与艺术性的完美结合。 　　西安美院摄影专业本科教学为四年制。第一学年统归我院基础教学部进行教学，主要通过素描和色彩的绘画课程训练学生们的基础造型能力。作为进入专业课程学习的衔接，在第二学期会开设一门《媒体概论》课程，将为全部影视动画系的一年级学生介绍我系相关专业的概况和特点（包括摄影、影视、动画、戏剧舞台美术四个专业）。第二、第三、第四学年，摄影专业学生就由摄影教研室负责教学安排。我们共开设了二十门课程，其中《摄影材料学》、《曝光与用光》、《摄影史》、《黑白摄影》、《作品赏析与摄影画面控制》、《数码影像基础》、《视觉心理学》等课程为专业基础课，基本安排在第二学年进行教学，负责训练学生的基本摄影技巧和建立学生的基本影像观点。之后在包括第二学年第二学期、第三学年和第四学年第一学期分别针对摄影的三大类别（三大类别为：新闻与纪实摄影、广告与商业摄影、艺术摄影与多媒体应用）设置了针对性训练的专业主干课和实习实践课，有《新闻与纪实、专题摄影》、《图片编辑》、《人像摄影》、《大画幅相机的使用》、《广告摄影》、《数码影像的应用与表现》、《艺术摄影》、《短片创作》、《摄影技术与技巧的应用与表现》（实践课）、《摄影创作实习》（实践课）、《毕业考察》（实习课）。同时，每个学年的第二学期，学校统一开设了9周144个课时的选修课程，学生可以选择学院其他专业的课程学习，以开拓学生的眼界、突破原专业的思维模式。通过这一阶段的学习和实践，学生在各类别的摄影实践中得到综合的训练和提高，并找到了自己较为擅长的方向。在第四学年选择进入教研室下设的三个工作室，在工作室教师的具体指导下完成自己的毕业创作和毕业论文。 　　数字影像技术在教学中的应用 　　1.课程教学中的数字影像应用训练 　　不论传统银盐成像技术还是数字影像技术，都是摄影实践的技术层面的应用手段。随着数字技术在摄影中的应用逐步成熟，我们在专业基础课程中也不断加大数字摄影技术的相关训练。例如在《摄影材料学》的课程中，在制作针孔相机、使用胶片相机和传统银盐感光材料的冲印技术训练之外，加入了数字相机的使用知识内容。在《数码影像基础》课程里专门讲授数字影像的概念、工作流程、技术技巧，涉及到数字图像采集、银盐图像的数字化转换、数字图像后期处理、数字图像合成、数字打印、色彩管理技术等相关问题。再通过《数码影像运用与表现》、《艺术摄影》、《毕业创作》等专业主干课程，由教师设置主题性创作实践，让学生在实际创作作品的过程中，促进其进一步掌握相关的数字摄影制作技巧，理解数字影像创作的特有思维和作品面貌。 　　2.毕业创作作品中的数字影像创作实践 　　毕业创作课程的教学目标是通过完整的创作实践，对前三年摄影科目从理论到实践的系统学习进行梳理、总结、确立阶段性目标，是摄影专业教学水平的集中体现，力求达到本专业的学术高点。因此，毕业创作一直是我们非常重视的一个课程，四年级学生通过大半年的拍摄和制作，以一组完整的作品展示其个人的摄影思考，是学生合理运用摄影技巧、表达创作思想和摄影观的阶段性水平体现。 　　课程的核心内容并没有设定具体的题材和材料限定，而是旨在帮助学生寻找到自我表达的恰当出口，培养学生独立思考能力和宽厚的人文精神，培养学生自主完成作品及整体呈现的把握能力。要求作品具有当代精神的文化视角，关注当下的社会变革、关注身边的人和事，并着眼于当代艺术语境下的摄影实践，在保持摄影语言的纯粹性的同时，探索摄影表现形式和运用多种语言的可能性，以主观视觉与情绪的传达为路