新课改下高校钢琴教学方法中改革创新.docVIP

新课改下高校钢琴教学方法中改革创新 　　随着新课改下的教学改革的不断深入，钢琴教学方法的改革和创新，也越来越多的被教育届所关注，钢琴作为音乐教育的基础性学科，正面临新的教学理念的冲击。怎样有效进行高效钢琴教学方法的改革和创新，提高教师教学方法、挖掘学生潜力发展，已经摆在我们的面前，下面从以下五个方面，谈改革创新高校钢琴课的教学方法的几点领悟： 　　一、钢琴教学中的教学方法与模式 　　传统钢琴教学的过程是教师讲解乐谱一示范演奏一学生模仿一教师纠正一学生再练习。一般来讲教师在讲授乐谱时对谱面的要求提示的较多，而对于乐谱的创作背景、特点、风格的讲述存在不足。在示范演奏方面，主要是教师演奏后让学生直接跟随模仿，教师再纠正。由此可见，这样的教学环节显得有些死板、单一，学生们也不能积极的参与到教学环节中来，最后只是老师在讲学生在学的灌输式教学。严重出现了教师为主导地位的重“讲”现象，而对于学只是片面的直接无条件的接受，没有和学生形成互动的学习氛围，没有达到让学生思考后再进行不断改进学习中不足的目的。这样的教学模式不能满足和提高钢琴教学的步伐和进程。急需新的音乐设计教学方式去打破教师为主导的“讲授”定势。 　　钢琴教师可以把钢琴教学方法做一个适当的，符合学生发展的新的教学方法的改进。如：教师先让学生对新的作品进行讲述，如作品创作背景、创作思想、风格、表现形式等。教师可以根据学生讲述的情况进行引导和补充，学生也可随即参与到与教师的互动探讨中来。教师鼓励学生自己要有对作品的独立见解和认识，积极去听、去看、去感受与作品相关的一切文献资料、音响资料等来帮助自己更好更全面的去丰富认识作品。从而逐渐形成学生独立思考问题的能力。经过不断研究认识作品，学生演奏经过自己思考的音乐作品，再进行师生探讨，学生再创造再演奏的一系列贯通性很强的良性的学习过程。这种音乐教学设计模式运用的是启发、探究式教学原则，充分调动了学生的主动性和积极性，让学生利用一切学习手段和学习工具，以及根据以往弹奏经验和参照各种演奏版本、认真研读音乐文献书籍，独立与他人（学生或老师）合作后进行的音乐设计，激发了学生钢琴演奏的艺术创造力，学生可以运用自已掌握的技能、知识去举一反三，触类旁通的构建自己的知识体系和表演方式。 　　二、以理性认识为基础，培养学生对音乐的感性认识 　　培养高校学生钢琴弹奏能力需要有两个方面共同进行，首先是培养学生钢琴技术上的能力。其次就是培养学生对钢琴音乐的表现能力乐感能力。这两方面是相辅相成的，只有当两个方面共同提高才能很好很全面的诠释钢琴作品。在高校大部分学生都基本具备了钢琴技能的训练，但对其作品内容的表现，没有自己独立的思考能力。多半学生追求的是速度、难度的学习标注。岂不知如果钢琴音乐作品中脱离了表现内容性，只剩单纯的技能技术的表现确实违背了作者的创作意图和作品弹奏要求。音乐感的培养需要综合的全面的提高，才能有很强的诠释作品能力。教师在培养学生理性认识的同时，要引导和发掘学生的感性认识，让学生对作品有足够广阔的想象能力。为了提高学习效率，教师应发挥其分析归纳和类比思维能力强的特点，在教学中以心理活动推动生理运动，用理性带动感性，注意总结、归纳，使教学经验条理化。 　　高校教师在课题讲授中要充分注重基础知识与技巧性弹奏的讲解，从而丰富学生对乐曲从音符到音乐的最终目的。利用学生接受能力和理解能力较强的长处，在教学中注意抓住乐曲中所表达的内容，逐一提出对内容的想象、对声音、音色的聆听等的要求。例如：有意识地将某些技巧复杂的节奏结合在生动的音乐之中。在教《牧民歌唱毛主席》一曲时，左手半分解和弦的跳音可以比作有节奏奔跑的马蹄声，右手的跳音与短连线是歌唱很强的旋律，可以比作牧民骑在马上的欢乐歌唱。双手伴奏和旋律丰富的想象提示就会让学生，在脑海中形成真实的画面感，仿佛自己此时的弹奏就是自己在大草原上，骑在马背上尽情欢快歌唱的情景，从而达到了很好表现音乐的目的。中间段落复调性写作手法，左右手大连线的旋律表现出互相映衬又独立不倚。以右手旋律为主，左手衬托填充呼应为辅，仿佛是一男一女的牧民在一唱一和或拉着马头琴，弹着冬不拉唱着心中的赞歌。曲中连线的感觉（歌唱的感觉）就能自然弹奏出来。通过这类讲解和示范演奏，学生就能较快、较正确地掌握连线、跳音的弹奏。学生也能很快并很主动的进入情景当中，真正把主题所要表达的歌唱性及欢快性表达出来，起到了把学生只注重音符的对与错，升华到音乐中“乐”的层面上来。音乐是抽象的，我们要用具体的想象去表现抽象的事物，这时学生一贯认为难以理解的东西，瞬间似乎那么具体清晰。对于培养学生的想象力起到了很好的推动作用和提示效果。这样以音乐带动技巧，将音乐形象与技术训练科学地结合在一起，收到了不错的效果。 　　三、一对一教学模式中贯穿小组课 　　贯穿