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新技术语境下展示设计空间与形态渐进发展 　　本文从新技术语境视角，探讨新技术对当代展示设计的融合与渗透，使当代展示设计形式语言产生了新的变化、显露出新的特征，以及其对当代展示设计形式语言的渐进发展所起到的促进作用，并对展示设计学科的未来发展进行反思。 　　引言 　　现代展示艺术设计，从1851年的第一届“水晶宫”世界博览会举办开始，在其建筑和展品上就深深地烙上了新技术的时代印记，使其成为前沿科技理念与新技术成果应用于展示设计的风向标，也为后来的建筑设计、工业产品设计、环境艺术设计、展示设计等实用艺术形态指明了科学与艺术融合的发展方向。在人类进入信息社会后，网络技术、交互技术、数字媒体技术、虚拟现实技术、数字控制技术等新型技术得到了蓬勃发展，同样也被设计师们迫不及待地纳入到展示设计的创意过程之中，用于丰富设计语言和表现手法，为设计创意提供了更多可能。在此背景下，本文着重探讨新技术对当代展示设计的融合与渗透，对展示设计形式语言渐进发展的作用，并重点论述其中空间与形态两个形式要素的新变化。空间、形态是各种类型的展示设计都无法回避的、必要的形式设计元素，其原因在于设计理论与设计方法体系的早期构建，主要源于建筑设计、环境艺术设计和视觉传达设计等起步较早、发展相对完善的相关设计专业，这是展示设计学科形成与发展过程中必然会留下的痕迹，也是众多设计学科交叉、渐进发展的共性特征。在此基础之上，进一步提出对展示设计学科未来发展的反思。 　　空间――被颠覆的界限 　　空间是展示设计的第一要素，它为人与展品、人与人之间的交流提供了赖以存在的场所。从本质上讲，展示空间的概念继承了建筑学的狭义空间理论，是指运用各种物质要素或界面进行限定后构成的特定区域与场所。在体积上，它表现出三维的特性；在空间间隔与空间组合上，表现出时间的特性；在使用上，表现出明确的功能占有性。因而，展示设计的空间概念也具有物质要素（界面）限定后的传统特性：即时空性、确定性和静止性，其功能占有性方面表现出了更明确的指向性，体现为容纳和呈现展品的空间功能特性，我们可以把其称作实体空间，以区别于虚拟空间。虚拟空间是指通过影像建立的非真实空间，是对实体空间的模仿或模拟，它也同样具有实体空间的部分特性与表象，可以通过屏幕实现视觉上的三维特性、通过音乐旋律实现时间特性，从而营造出虚拟的时空效果，但是，在真实性方面，它与实体空间仍然存在着本质的区别和易于区分的界限。随着虚拟现实技术（Virtual Reality）、混合现实技术（Mixed Reality）在展示设计中的普遍运用，实体空间与虚拟空间之间的关系和界限都开始变得颇为复杂，其主要表现为两个层次的发展变化：一是虚拟空间的真实感得到前所未有的加强；二是实体空间与虚拟空间之间的界限被彻底颠覆。在由意大利建筑师马里奥?贝里尼（Mario Bellini）主持设计的博洛尼亚历史博物馆（MUSEUM OF THE HISTORY OF BOLOGNA）的虚拟剧院中（图01-04），就使用了CINECA公司运用混合现实技术专门为其定制的裸眼3D短片，通过大型投影设备投射到约15米高的宏大建筑空间中，并交替运用了两种不同的投射技术，它们是传统的二维投射技术和三维投射技术（3D Projection Mapping）。在二维投射阶段，影像、图形与大厅中墙壁上的建筑构件完美组合，成为原有歌特式建筑装饰图形的有机构成部分，并对原有的歌特式装饰风格进行了全新演绎。在三维投射阶段，三维投射技术克服了建筑空间中梁、柱等构件的凹凸不平产生的视觉偏差，在大厅各个实体表面神奇地融合为一体，并将构成空间的参照物――梁、柱等建筑构件消隐在观者的视线里，大厅自然也就变得虚无，投射影像更加凸显。在大厅中央则是运用全息技术360度呈现著名的“伊特鲁里亚陶棺”，短片以其为中心，伴随着漂浮在空中的旋转的陶棺，场景中展现了一幕幕令人难以置信的震撼人心的考古遗迹，使人仿佛置身于真实的伊特鲁里亚墓穴之中，追忆着伊特鲁里亚艺术的辉煌过去，淡化了实体空间的存在，完全沉浸于一个真正的、令人兴奋的伊特鲁里亚墓穴的独特体验中。从该作品可以看出，虚拟现实技术和混合现实技术，使实体空间在艺术语言、展示氛围等方面都有了丰富的变化与发展，取得了前所未有的沉浸感和震撼感。同时，它通过与实体空间的恰当融合，摆脱了虚拟影像赖以成像的介质――幕布，从而使传统空间的时空特性、确定特性、静止特性变得颇为复杂，彻底颠覆了虚拟影像空间与实体空间之间的界限。从设计角度而言，这无疑会对展示空间的呈现方式、表现手法等方面的发展起到积极的促进作用，从而达到进一步拉近空间环境与观者之间距离的目的，使传统的对话方式转变为一种“沉浸式对话”，有利于观众对空间的理解与体验，拓展并延伸了传统的空间概念和功能。 　　形态――不确