文化艺术学校要重视培养一专多能戏曲人才.docVIP

文化艺术学校要重视培养一专多能戏曲人才 　　（大同市文化艺术学校，山西 大同 037000） 　　摘 要： 就目前的教育形式看，文化艺术学校培养戏曲人才的方式依然是传统的单一式的。但是，随着时代的发展，这种“科班加文化”的教育理念已经不合时宜。如何让学生在激烈的竞争中脱颖而出，成为戏曲教育的当务之急。改变传统的教育方式，采用多元化的教学模式，是培养“一专多能”的戏曲人才的主要对策。 　　关键词： 文化艺术学校 一专多能 戏曲人才 多元化 教育模式 　　艺术教育是我国高等教育体系的重要组成部分。传统的戏曲教育是艺术教育中非常重要的一部分。戏曲艺术不能将自己束之高阁，而应该面向市场经济的需要，培养出较高实用性及适应能力的人才。这样的人才能将在学校中所学的知识与专业技能在实际应用中加以运用，满足社会与市场的双向需求。艺术学校作为培养戏曲人才的摇篮，首先要明确培养一专多能戏曲人才的重要意义，其次对于如何培养一专多能人才要有科学系统的方法。 　　一、文化艺术学校培养一专多能人才的重要性 　　社会发展日新月异，市场和观众审美发生变化。戏曲艺术由以往单一的表演形式逐渐向综合性表演形式发展。市场对人才的需求发生变化，这就要求戏曲表演人才与时俱进，全面发展，不但熟练掌握专业知识，而且提高综合素质，只有这样才不会与时代脱节，才能在之后的就业过程中提高自身的竞争力，脱颖而出，从而很好地融入高速发展繁荣的社会中。 　　文化艺术学校作为培养戏曲人才，传授专业知识的集散地，更要与社会保持密切的联系，顺应时代的发展，不断更新创新理念与知识体系。 　　人才培养是戏曲艺术传承的主要形式。文化艺术学校作为培养戏曲艺术人才的摇篮，应当在学习和借鉴发达国家教育经验的基础上，结合自身的实际情况，因材施教。同时，面向市场，面向用人单位，全面提升学生的综合能力，走一条有特色的、开创性的办学之路。 　　就戏曲专业上而言，文化艺术学校的该专业教育是在戏曲科班教育、戏曲教育专业学校的基础上发展起来的，专业课的教学几乎是一脉相传。一位有着丰富教学经验的戏曲教育工作者曾经用“科班加文化”形象地描述目前的戏曲专业教育。由此可见，艺术院校的教学思路相对而言依然比较传统，方式比较守旧。具体表现是，对于学生的培养比较单一化、模式化。学校过多地注重专业知识结构的传授和戏曲技能的训练，忽视学生的全面发展，这在一定程度上严重影响学生的发展空间和进步速度，改革势在必行。 　　二、多元化的教学模式是培养“一专多能”的戏曲人才的主要对策 　　市场对于人才的需求是转变教学模式的导向。这就要求学校以市场需求为首要依据，以国家的经济、文化的发展方向为先导合理设置专业，准确定位人才培养的目标。多元化的教学模式，即改变传统的单一的教学方式，理论与实践结合，注重学生基本功的扎实练习，充分调动学生的主动性和创新性，有较强的社会实践能力，从而达到为社会培养优秀人才的目的。要在艺术院校的戏曲教学中建立多元化的教学模式，必须做到以下几点： 　　第一，要注重对专业能力和专业素养方面的高标准要求。在“一专多能”中，“一专”依然是戏曲教育的前提所在，并且戏曲专业是专业性很强的教育。所以，不能放松对学生专业素质的培训。艺术教育的特色在于，定向传授知识与技能，专业性非常强。所以，在教育教学上应坚持对专业知识的严格要求，更好地实现培养目标。目前，从艺术院校的调查结果看，专业教育和训练的质量和时间在逐年减少，很多学生每天不能保证六个小时的训练时间，这种状况令人担忧。所以，加强专业知识的训练势在必行。 　　第二，从社会发展的趋势看，仅仅掌握一门知识已经远远不能满足社会对于人才的需求，更不能满足市场经济对于的需求，戏曲专业同其他所有艺术专业的学科一样，需要多学科，多专业的复合型人才。作为学校，应当培养多能型人才，以适应社会经济发展对交叉多能型人才的需求。首先，应建立一支多样化、高素质的人才队伍。教师队伍的建设是“一专多能”的教育目标之一。正如戏曲舞台表演讲求行当齐全一样，在戏曲专业的教育上，各项任务都需要由具备相应专业知识技能的人员完成。在教职人员配置上，尽量做到专业化、多元化和规范化。教师是教育的灵魂，只有这样才能形成一流的教学队伍，才能有一流的戏曲专业人才。除此之外，科学合理的课程设计是多元化教学模式的重要组成部分。在课程设置上，除了戏曲专业课程之外，还应设置一些舞美、化妆、音乐制作等实用性较强的课程，使学生在专业课知识的基础上掌握关联学科的相应知识，以实现学科之间互相渗透、融会贯通，从而扩大学生的知识面和学习空间，形成新知识、新思维，提高创新能力。这样不仅对专业课有利，同时能挖掘学生的潜能，提高学生的学习能力和综合素质，更重要的是如果熟练掌握关联学科，就能在很大程度上增加学生的职业选择。例如，有些剧团为了