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日韩音乐剧发展现状对我国音乐剧本土化启示 　　【摘 要】本文简述了中国音乐剧本土化现状，借鉴日本和韩国音乐剧市场发展的成功经验，提出了三项优先发展措施：第一，政府应该在剧场规划和音乐剧产业集群化方面提供政策扶持；第二，通过整合重点支持一两家音乐剧剧团；第三，加大推广普及力度，注重市场营销。 　　【关键词】音乐剧；本土化；发展状况；启示 　　中图分类号：J89 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）08-0020-02 　　自20世纪80年代初以来，经过30多年的沉淀、积累，中国本土音乐剧迎来了崭新的发展，但客观上讲仍然处于持续探索阶段。作为一种起源于美国百老汇和英国伦敦西区并在上世纪传播流行于全世界的艺术形式，音乐剧以戏剧、音乐、舞蹈为主要表现手段，并将这三大基本元素进行了有机整合，具有风格轻快、娱乐性强、通俗易懂的艺术特点，且在内容和形式上包容性极强，可以囊括文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、绘画、声光艺术等多种艺术形式，特征鲜明。尽管欧洲和美国是音乐剧的发源地，但中国音乐剧本土化的发展应该具有更加广阔的视野，音乐剧的艺术特性决定了其在世界范围内的发展是非常多样性的，因此，既要从欧美音乐剧中汲取营养，也应该从同为东亚国家的日本、韩国音乐剧本土化中获取成功经验，以促进中国音乐剧本土化的健康良性发展。目前对日韩音乐剧及中国音乐剧本土化的研究成果较多[1-6]，本文通过借鉴日韩音乐剧成功的本土化发展经验，对现阶段中国音乐剧本土化的不足之处进行初步探讨，并提出了相应解决措施。 　　一、中国音乐剧本土化现状及存在的问题 　　（一）中国音乐剧本土化现状 　　从1982年中国创作的第一部音乐剧《我们现在的年轻人》开始，中国音乐剧走过了30多年的发展历程，经历了彷徨与痛苦，在挫折中不断前行。鉴于特殊国情，发展初期，中国音乐剧采取了以原创为主、模仿为辅的创作路线，涌现了《芳草心》和《搭错车》等优秀音乐剧作品。进入20世纪90年代后，随着与国外优秀音乐剧制作团队交流的增多，合作力度加大，引进创作了《西区的故事》等国外音乐剧。新世纪以来，持续引进了多部原版优秀音乐剧。上海是内地音乐剧上演较多的城市，也是较为成熟的音乐剧市场。以上海大剧院为例，从2002年引进《悲惨世界》开始，以差不多每年一部的速度先后引进了《猫》《音乐之声》《剧院魅影》《狮子王》和《妈妈咪呀》等音乐剧，均获得了商业成功。2004年底至2005年初，thePhantomoftheOpera（《剧院魅影》）在上海大剧院演出了100场，上座率很高，十分成功。在不断引进国外原版音乐剧的同时，也有更多的中国优秀本土原创音乐剧上演，比如三宝的《金沙》等，无论从剧本创作、音乐风格还是舞蹈编排上，都中国味道十足，且极具时尚感和现代感。在音乐上，加入了和声、配器，在舞蹈上，其在中国传统古典舞的基础上添加了更多的爵士舞、现代舞，使整个音乐剧演出层次更加丰富，情感表达更加饱满，更加引人入胜。总体而言，进入21世纪以来，中国音乐剧市场（包括引进国外优秀的音乐剧和本土音乐剧）有了一定程度的发展，但没有迎来真正的春天。 　　（二）中国音乐剧本土化目前存在的问题 　　尽管中国音乐剧本土化在不断地发展前进，但仍然存在诸多乱象，音乐剧市场整体比较混乱，这种现象也受到了很多国内学者的关注，相关研究较多，简言之，主要存在以下问题： 　　第一，国内音乐剧总体制作水平一般。音乐剧看上去门槛很低，对内容、形式等基本无限制，但实际上，一部高质量的音乐剧，对剧本、主创、资a金等均有很高的要求，我国与国外存在的差距是整体的、全方位的，各个环节上的不足，使得国外优秀音乐剧的中国本土化较为艰难：（1）在音乐剧整体制作流程上，国内一定数量的音乐剧在内容衔接上存在明显短板，过渡不够自然；（2）一部优秀音乐剧的诞生是整个团队齐心协力的创作成果，是集体智慧交融碰撞的结晶，国内很多音乐剧主创在对剧本的理解上有所欠缺，未将剧本艺术质量作为第一生命力，急功近利的思想较为严重，导致很多剧本粗制滥造，严重影响了音乐剧的市场口碑。这其中，音乐剧市场制作团队水平层次不齐，鱼龙混杂，利用了音乐剧包容性强的特点，浑水摸鱼，某些制作人毫无社会责任感，对观众和对音乐剧本身缺乏敬畏之心，严重扰乱了音乐剧市场的正常有序发展；（3）自1995年中央戏剧学院在我国首次创立音乐剧专业以来，根据粗略统计，我国现有二十多所高等院校在本科阶段设立了音乐剧系及相关方向专业，尽管如此，同时具有好的表演、歌唱和舞蹈功底的演员仍然非常稀缺，造成这种现象的原因是多方面的，因为在传统培养模式中，舞蹈和歌唱都是分开进行培养的，使得三者兼具且均为优秀的人才少之又少，加上音乐剧排练周期很长，后期演出周期也很长，对于一名优秀演员而言，特别是在中国电影和电视剧市场