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浅析本土民间美术在学校美术教育应用 　　摘要：本土民间美术是各族各地的劳动人民依据朴实的生活需求，融入当地的审美特色，从而创造出具有独特价值和吉祥寓意的艺术形式，是人们在长期的生活实践中探索出装饰性与实用性兼具的智慧成果。本文阐释了本土民间美术融入学校美术教育的重要性，介绍了徐州汉瓦文化及其艺术特点，解析了徐州汉瓦作为本土民间美术资源在中学美术课堂的应用内容和应用形式，最后说明本土民间美术在学校教育中的价值意义。 　　关键词：本土民间美术 徐州汉瓦 学校教育 　　江苏徐州是一块充满楚风汉韵的历史文化名城，作为两汉文化的发源地，拥有大量汉代的艺术珍品和名胜古迹。这些珍贵的本土民间美术资源对于研究汉代生活习惯，风俗人情和社会制度等等有重要价值。其中汉代瓦当拥有着源源流长的历史文化和丰富多彩的艺术形式，作为建筑装饰的一小分支，它以纹样独特的造型和深厚的美学意蕴赋予了其在民间美术中的重要地位，记录着中华民族发展的过程，承载着民族文化意识与民族精神。将汉代瓦当这种民间美术资源应用到学校美术教学中，使学生感受其中所蕴含的文化底蕴，激发学生对本土民间美术文化及其资源的保护意识，为自己家乡民间文化感到自豪。 　　一、本土民间美术融入学校美术教育的重要性 　　习近平总书记在党的十九大报告中指出，文化自信是一个民族强大的精神指引，文化兴则国运兴，文化强则民族强。本土民间美术文化是当地人民最深沉最本质的记忆，它经过千年洗礼却始终深深植根于当地特有的文化沃土之中。《义务教育美术课程标准（2011年版）》在课程资源的开发与利用建议中明确提出：地方课程资源非常丰富，各地美术教研机构、研究人员和教师应努力做好开发工作，有组织地在当地进行调查、了解，分类整理，充分加以利用，积极编写校本课程与教材，充分利用当地的各种资源，开展有特色的美术教学活动。由此可见，本土民间美术资源融入学校美术教育的重要性和必要性。 　　学校美术教育可以根据当地传统与特色，将优秀的当地民间美术资源融入课程教材，当地民间美术文化走进课堂，更好地???现对民间美术的继承与发展，让广大青少年参与到本土民间美术的保护与传承中来，将民族文化艺术继承与创新下去。 　　二、解析汉瓦艺术特点在学校美术教学中的应用 　　辞海中这么介绍瓦当，“当，底也，瓦覆檐际者，正当众瓦之底，又节比于檐端，瓦相盾，故有当名”。 随着工艺技术进步，瓦当的造型和纹样艺术不断提升，在汉代已经到达顶峰。汉瓦有三大艺术特点，分别是结构造型，纹饰图案和寓意内涵。这些艺术特点共同造就汉瓦所蕴含的特殊美学意义，显现汉代时期的传统文化精神、文化心理、审美趣味和习俗风尚，表达人们对美好生活的向往追求。这一片片汉代瓦当正如一本活生生的教科书等待着我们去深入发掘。 　　（一）结构美 　　汉瓦本身的外轮廓造型采用的是对称式均衡，它将有衡式和均对称式两种平衡方式结合一起。此两种形式均有体现形态方向一致，视觉协调整齐，体现出韵律美而且使人审美愉悦。在中学美术教学中，让学生通过对瓦当本身外轮廓的观察，根据其形状表现进行二方连续或者四方连续纹样图案设计，也可以结合几何化的设计，进行各种组合便可得到不同的纹样设计图案。此外，不同的视角也可以创造出不同的设计，以正面角度观察到的外轮廓造型和以俯视角度所观察到的外轮廓造型有着很大区别。引导学生对同一物体进行多角度的观察，培养学生的观察识别能力，让学生拥有一双会发现美的眼睛。 　　（二）纹样美 　　汉瓦最有特点的地方实属它的纹样之美。大部分纹样取材于生活自然，对植物、昆虫和飞禽走兽的写实描绘，手法写实真切，注重对细节内容的刻画，着重于动态的描写，形态丰富饱满。这种纹样在美术课堂中，可以让学生直接取材于瓦当本身图案，不需要进行过多的夸张或变形。但是对于汉代文字瓦当，本身表现形式抽象，学生需要进一步的理解和启发。在教学过程中，老师可选取较为简明易懂的纹样进行示范指导。比如在莲花纹的图案设计中使用抽象几何的线条对莲花纹进行变形，莲蓬和莲子皆以圆形表现，而其花瓣就可以转变为菱形，这不仅保持了莲花整体造型也体现其对称均衡之美。在原有纹样的基础上，启发学生思维，展开合理的想象，培养学生有创新创造的意识。 　　（三）寓意美 　　汉代瓦当纹样蕴含着美好的寓意，记录着人们对自然的深切理解和美好生活的向往。如鹿纹瓦当，以鹿谐音“禄”，是田禄意足的生活，用来表达人们丰收富足的愿望。莲花瓦当则是象征着出淤泥而不染，自性清净的美好品性。无论是精美繁复的花鸟虫鱼吉祥纹样，还是简单直接的植物文字纹样，都凝聚着当时独特的艺术审美观，诉求着人们追求美好祈愿的寓意。在美术教学过程中，汉代瓦当的传统文化精神、文化心理、审美趣味和习俗风尚是教学的重难点，让学生感受本土民间美术带来的艺术魅力、激发他们对家乡美术文化的认同感