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浅析梵高线条艺术语言独特魅力 　　摘 要：线条与线条组合会产生美感，不同的线条会有不同的性格和意蕴，可以表达不同的事物和情感。梵?高绘画艺术语言有很多――线条、笔触、色彩、空间等等，这些元素在梵?高画笔下相互结合，相互衬托，形成了一幅幅震撼的画面。梵高似乎对线条所蕴含的情感性有一种天生的敏感，这在他的素描作品中随处可见，他把印象派的色点扩展成色线，由此超越印象派而成为用心灵作画的大师。 　　关键词： 梵?高 线条 动势 空间 情感 　　线条是对自然的抽象――自然中本来是没有线的。任何事物都是具有一定体积的，然而在人们的视觉中，极细长的体积便有线的感觉（如铁丝、电线等），物体的边缘轮廓也有线的感觉，都是抽象假设的。线条与线条组合会产生美感，不同的线条会有不同的性格和意蕴，可以表达不同的事物和情感。梵?高绘画艺术语言有很多――线条、笔触、色彩、空间等等，这些元素在梵?高画笔下相互结合，相互衬托，形成了一幅幅震撼的画面。梵高似乎对线条所蕴含的情感性有一种天生的敏感，这在他的素描作品中随处可见，他把印象派的色点扩展成色线，由此超越印象派而成为用心灵作画的大师。20世纪90年代也就是我读小学时就曾欣赏过梵?高的画（当今小学美术教材都或多或少的介绍关于梵?高的名作――《向日葵》），儿童时代的我们更容易接受梵?高那种用最纯粹的线条和极其绚丽的色彩把生活中最普通的事物色彩表现的淋漓尽致地表现出来，这样的画似乎比文艺复兴以来那种讲究写实逼真的油画更加使我喜爱。 　　“绘画艺术最初是以线造型的，中西方艺术家都很注重线条的作用。”[1]我们知道就大多数古典画家而言，为了完美再现物体的审美效果，习惯性地把线条抹掉，把画面修饰得特别光滑与平整，在表现物体结构上大多数是以面来展现，而对现代画家而言用线条的方式来表现物体，笔触往往外露有其独特的审美价值。梵?高生涯的前半部分，几乎都投注在素描上。如今他被誉为19世纪伟大油画家之一。初期的作品他尝试采用木匠的铅笔、蜡质的黑色炭笔等做工具。如1882年的作品《剥马铃薯的女人》具有非常清晰及有力的轮廓线，大胆而粗犷，是这个时期他所喜爱的画风。同时使用蜡笔、不透明水彩、墨水、铅笔等种种媒材，画得非常细密的素描也为数不少。从这些画中，看得出他想努力学会使用各种画材与技法的痕迹。这些效果多半给人阴郁或强烈的印象。西方印象派代表画家梵?高用线条把绘画目的和绘画理念表达得接近完美，因此，今天我们就通过三个方面来讨论一下线条在梵?高绘画中所表现出来的独特魅力。 　　一、线条在动势上的表现 　　在梵?高绝大多数画中，除了绚丽的色彩之外还有错落有致的线条。梵?高为了表现人物或动物、树林等的动势，虚构了许许多多的线，这些线在现实中往往看不到，但在画面上则能助成动势线。而更多的动势线是巧妙地利用物象本身的线助成的。如在法国圣玛丽亚斯村所作的风景画（图1），墙用直线，烟用曲线，路面用点，叶簇用漩涡状的粗线等等。但这种研究绝非臣服自然，梵?高对特征性的捕捉是主观性、个体性的，我认为在这幅画面中，任何事物都增加了许多动势线，画面的动势立刻增强了，画面中的事物仿佛具有了新的生命，绿色的植物向不同的方向旺盛地伸曲、生长，墙面是笔直的、向上的，许许多多的垂直线条整齐排列与地面松动的点形成对比，更加突出墙壁无比坚固。远处的烟用曲线来表现，这里的曲线具有柔和舒展、灵巧生动、飘逸流动的特点。从梵?高的绝大多数画中我们大都看到了类似于这幅画的特点，可以看的出梵?高的画具有一定的张力，使线条增强了运动感和方向感。在增加动势线的同时，也赋予了这些事物新的生命。在他的这些作品当中，我们更多的是体会到了树木都是郁郁葱葱向上生长的，房子总是错落有致地合理安排在画面当中。连最基本的小石头都被表现得很有动势。如果说铅笔赋予了梵?高以生命，那么梵?高则是赋予了线条以生命。 　　二、线条在空间的运用 　　达?芬奇在《论绘画》一书中指出：要认清轮廓的来龙去脉，讲究线条的完美和曲折、清晰与模糊、粗与细[2]。每个画面由许多线条组合而成，于是形成了各种组合关系。由于线条的性质不同，组成了线条的对比，在绘画中强化线条的对比使之更具有表现力，使画面空间无限增大。如图2近处横的小路用水平的线条排列，紧接着用一竖列排列紧密的线条突出路边草丛，画面中线条排列数量的疏松与密集，疏处更疏，密处更密，正所谓“疏可跑马，密不透风”。中景刻画比较仔细也非常丰富，用疏松的线条把篱笆那种材质表现得很生动，同时也把远景和中景相互隔开了。远处的小河和小路，又采用水平和垂直的线条相互更替变换使用，远景则采用小线条表示，使之虚向远方，大大增强了空间感。画中的线起界形的作用，它附属于形体，受限于物象，是一种非主要的造型因素。其线条是形存在的辅助基础，如一些轮廓线或是为再现物体的结构而服务的。