浅析民乐独奏录音中技巧与常见问题.docVIP

浅析民乐独奏录音中技巧与常见问题 　　摘 要：本文主要从录音技术理论和实践经验出发，按照乐器分类，讨论不同民乐独奏录音的一些技巧，对录音中一些常见的问题进行分析，并结合实际操作中的经验来进一步阐述。 　　关键词：民乐；独奏；录音；技巧 　　中国的民族器乐作为弘扬中华文化的重要艺术载体，是使中华文化屹立于世界成为优秀文化的重要因素。目前，中华民族文化处于复兴时期，国内的民族器乐蓬勃发展，从教育到演出，相比20世纪都有着巨大的进步和发展。同时，录音技术也随着时间的脚步不断地创新。从20世纪发展至今的录音技术，对于我国民乐的传承和发扬有着极其重要的作用，为了使民族的优秀文化得以更好地发扬光大，录制优秀的民乐作品就成为每一个民乐录音工作者应尽的责任。目前，国外的录音技术和有关乐器声学的研究已经有了很多文献和资料，对于不同种类的乐器、不同编制乐队拾音的方法也有系统的理论和技术体系。相比之下，国内的技术起步较晚，同时对于本国自己的民族乐器声学特性的研究也相对较少。所以，写作本文的初衷就是为了能够为广大从事录音的工作者在录制民乐时提供一些参考。 　　1 民乐独奏录制中的一些技巧与常见问题 　　中国的民族器乐按照演奏形式吹、拉、弹、打，分为四类乐器：弓弦乐器、弹拨乐器、吹管乐器、打击乐器。下面按照乐器组的分类，对不同种类的乐器拾音技巧进行论述； 　　1.1 弓弦乐器 　　一般民族乐队中的弓弦乐器主要由高胡、二胡、中胡组成，为了演奏某些具有地方民族特色的乐曲，还会在乐队中加入板胡和京胡。为了便于分析，按照演奏音域的排列，这里将高胡、板胡、京胡归类为高音弓弦乐器，二胡和中胡归类为中低音弓弦乐器。 　　高胡在高音弓弦乐器中，音域相对偏低，音色细腻、富有韵味，常见于各种抒情的乐段，表现喜悦等情绪，尤其是在大多数的广东音乐中，高胡的运用非常多；板胡的音域在高音弓弦乐器中排第2位，比京胡的音高略低一些，由于其琴体构造的特性，与其他的胡琴音色并不相同，某些演奏技巧能让板胡的音色与小提琴的音色十分接近，但是相比之下板胡的音色还是相对单薄，常见于许多戏曲中用来表现诙谐或者激动的音乐情绪；京胡的音域在高音弓弦乐器中是最高的，其音色哪怕是在乐队中也非常容易识别，是京剧的特色乐器，有些音乐作品中也会使用京胡来渲染音乐色彩。对于这三种高音乐器的拾音，最好选择使用两只心形传声器组成立体声对，相比单独的一支话筒能够更好地拾取音色中中频和少量的低频成分，避免录音由于高频信号过多而造成声音尖锐、单薄。 　　二胡是一种常见的民族乐器，其音色柔美，擅长表现富有故事性的乐段，音色中频的成分较多，在近现代，经过一系列乐器改良和演奏技巧上的创新，现在的二胡能够演奏许多丰富的华彩和炫技乐段；中胡是以二胡为基础改制成的一种改良乐器，其构造与二胡差别不大，因而二胡的大部分演奏技巧在中胡上都可以演奏，由于将琴筒改大、琴杆加长，其整体音域也比二胡低，音色中中低频的成分更多一些，常用来表现一些辽阔的、悠久的音乐画面。这两种中低音弓弦乐器的拾音与高音弓弦乐器相似，也选择使用立体声传声器，从声辐射的角度来看，琴筒方向的声音中频成分居多，蟒皮表面、弦震动的部位高频成分较多。所以，在拾音时避免将传声器设置在垂直朝向琴筒或者蟒皮，这样的拾音位置容易造成声音发闷或者单薄、“钻”耳。 　　1.2 弹拨乐器 　　弹拨乐器主要有琵琶、阮、柳琴、扬琴、筝等，与其他三个乐器组不同的是，虽然是民族乐队的组成部分之一，但其实弹拨乐器组本身就可以作为一个独立的乐队进行演奏，这主要是因为大部分的弹拨乐器组具有足够宽广的音域，能够适应各种风格的乐曲演奏。通常将弹拨乐器分为两种：一种是竖弹，抱在怀中演奏，这一种乐器有琵琶、阮、柳琴；另一种是横弹，有琴架支撑琴体来演奏，这一种乐器是扬琴和筝。 　　琵琶是竖弹乐器中负责高音部分的乐器，音色清脆、明亮，在乐队中的音色可识别度很高，琵琶的面板没有音孔，琴弦振动产生的声音一部分向外界扩散，另一部分在面板上反射，这种特殊的构造和声辐射特性造就了琵琶音色中高频成分多，为了让声音听上去没有那么“钻”，录制琵琶的时候选择两支传声器组成立体声拾音制式为宜；阮的音域没有琵琶那么高，音色更柔和，共鸣腔体为圆形，在琴体面板上通常有两个音孔，这件乐器有着与西洋乐器吉他非常相似的音色，某些演奏技巧下能让这件乐器听上去就像是音色醇厚的吉他，但是由于其共鸣腔体的形状与吉他不同，所以如果仔细辨认的话，本质上还是民族器乐。在录制阮的时候经常遇到一种情况，就是演奏者建议你把话筒设置在音孔附近，然而在现场实践中笔者的经验是，这种拾音方法可以有效地提高阮的输入信号电平，避免其他乐器的串音，同时由于阮主要是面板、背板、琴体空腔与音孔组成耦合振动，使乐器的低频共振非常丰富，所以阮的拾音位置可以选在音孔附