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浅析新艺术运动文化特征 　　 　　新艺术运动是发生在欧美19世纪末到20世纪初（一战前夕）30年间的一场群众性文化艺术运动，它在西方美术史和设计史上占据重要地位，它是人类审美意识从以农业生产为基础的传统手工艺时代向以大机器生产为前提的工业设计时代过渡的一个重要里程碑。尽管新艺术运动距今已过去百年，但它的历史意义影响深远，对发展至今的工业文明仍然有着重要的启示意义和借鉴价值。 　　 　　民主精神与大众文化 　　 　　新艺术运动由英国工艺美术运动所引发，尽管和工艺美术运动在文化传统和思想背景上有所不同，但它基本承袭了工艺美术运动的革新精神和美学观念，可以说是一脉相承。英国人不仅为新艺术运动带来了形式方面的创新，更重要的是拉斯金和莫里斯的艺术观念通过新艺术运动在欧洲大陆传播开来。拉斯金和莫里斯都是近代英国著名的文艺评论家和社会改良活动家，是欧洲工业革命以后新兴中产阶级文化形态的代言人。他们都具有进步的资产阶级民主思想，其艺术观也和他们所处的社会环境与伦理价值观密切相关，认为艺术肩负着改造社会、改造人的重任。 　　拉斯金声称：真正的艺术必须为人民而创作；艺术作品必须有其实用的目的，“以往的美术都被贵族们的利己主义所控制，其（服务与使用）范围从未扩大过，从来不去使群众得到快乐，去有利于他们”，①“艺术家已经脱离了日常生活，只是沉醉在古希腊与意大利的迷梦之中，这种只被少数人理解，使少数人感动，而不能让人民大众了解的艺术有什么用呢？真正的艺术必须是为人民而创作的。”② 　　莫里斯的艺术理论同样深深根植于人道主义的土壤中，在同代艺术家把自己视为上等人和美的传播者，禁锢在为艺术而艺术，远离劳苦大众和时代生活的小圈子里的时候，莫里斯却提出艺术必须是“为人民所创造，又为人民服务的”，“要不是人人都能享受艺术，那艺术跟我们究竟有什么关系？”③莫里斯还认为，艺术是劳动的完美表现，而劳动是人生不可或缺的组成部分，因此艺术已成为生产者劳动的必然组成部分，艺术和自由一样，不是少数人的私有物，而是属于人民大众。 　　拉斯金和莫里斯的民主艺术观无疑对新艺术运动的艺术家们产生了重要影响，新艺术的精神风貌摆脱了19世纪陈腐的历史主义和学院风格，以紧跟时代的先锋精神和实验艺术风格影响了欧美各地群众的欣赏趣味，最大限度地容纳了许多知名和不知名的艺术家参与其中。短短几年时间，其影响就在绘画、建筑、雕塑、设计、插图、家具、纺织、玻璃、陶瓷、服装等各领域彰显出来，新艺术运动终于成为一场自发的、声势浩大的群众性艺术运动。由于地缘因素和风格差异，新艺术运动在各国被冠以不同的名字：在法国被称为“新艺术”，在德国被称为“青年风格”，在英国、西班牙和美国被称为“现代风格”，在奥地利被叫做“分离派风格”，在意大利又被叫做“自由风格”。新艺术运动影响范围如此之广，可以说是和当时社会环境分不开的，一战前夕的欧洲大陆正处于和平与繁荣的“黄金时代”，社会政治环境宽松，生产力得到极大提高，统治阶级的改良主义使阶级矛盾相对缓和，重视自主权、自决权的先锋艺术家和设计师们被赋予更多的自由，工作机会大大增加，这一切都促成了整个时代积蓄已久的革新精神和创造力的大爆发。 　　 　　自然主义的人本价值 　　 　　以拉斯金和莫里斯为理论先驱的英国工艺美术运动反对早期机械文明创造出的冷酷的“非人性”制品，以怀旧心态倡导手工艺的复归。新艺术运动吸取英国工艺美术运动的理论精髓，着眼于时代变革，提倡技术与艺术、设计与操作的合理统一。尽管二者在理论上有些许差异，但其思想内核是一致的，就是强调“以人为本”的造物理念，这个理念也成为日后德意志制造联盟和包豪斯建筑学院的思想主旨，其影响深远。 　　拉斯金和莫里斯提倡的神圣而温情的人性观，有其文化背景和时代局限性，这是我们应该注意到的。拉斯金和莫里斯所处的时代正是欧洲启蒙运动的理性精神与浪漫主义运动的浪漫精神交融、碰撞的时代，以反保守传统和机械唯物主义著称的浪漫主义高扬人性和情感的旗帜，采纳自然主义的哲学观和中世纪的艺术风格，影响了欧洲大陆一个时代的文艺创作。英国美学家鲍桑葵在他的《美学史》中指出：“就广阔的范围而言，浪漫主义和自然主义本来就是一回事。近代人对于外在大自然的渴望，同近代人对于象征主义、对于性格和对于激情的热爱，具有同一的根源。”④在华兹华斯、雪莱、布莱克、特纳、拉斐尔前派等浪漫文艺传统的基础上，我们可以追寻拉斯金和莫里斯的自然主义人性观的根源。 　　拉斯金认为自然和上帝创造了一切，“不是源于自然的形式必定是丑的”。⑤在谈到人工性对于造物的意义时，拉斯金在他的《威尼斯的石像》一书中写到：“如果你想使他成为一个人，就不能使他成为一个工具。只要让他开始想象，开始思考，开始尝试做值得做的任何事情，机械式的精确性就马上一扫而空。他的全部粗糙性，