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浅析拍摄角色间肢体冲突场面调度方法 　　摘要：对手戏是电影中重要的组成部分，对手戏现在也不单单指两个演员间的人物的关系，人对物、人对环境、物对物等等，涉及到交流互动的都可以称为对手戏。合理运用场面调度完成电影语言的组合，可以使你表现一个故事，完成一部影片，可以使你在影片制作中游刃有余。 　　关键词：拍摄;走位;配合 　　在对手戏的拍摄过程中，肢体冲突不可避免。抛开吊威亚，飞檐走壁外，就连普通的你一拳，我一腿，也都不是真打实干。那么导演的场面调度就显得格外重要。镜头的选择，摄影机的运动，演员的走位，起幅到落幅的安排，花的所有心思其实都为了一个事，就是打斗的真实。现在我们就拿几个具体实例来谈谈如何变现角色间的肢体冲突方法。 　　1.重重一击 　　现代戏的拍摄中，常会遇到这样的情况，双方的打斗不用几个回合，只需一拳便解决问题。主角干净利落的一记重拳，配角倒地，或仓皇逃窜，干净利落。处理这样的情节一定要保证演员的这一拳打出非常有力和气势。切记，拳头的落点一定要藏在被打者脑袋的后面。并且在出拳的时候，摄像机要跟着拳头的移动一起做跟拍动作，这样做的目的是为了保证拍摄出来的画面更具有速度、力量和冲击力。 　　首先，摄影机的位置要适当。一方面它必须在靠近受害者的角度，来拍摄迎面而来的主角，尤其是使用长焦镜头的时候，这样的角度有利于收入两个演员的表演。另一方面，摄影机又不宜太近，否则观众会感觉不到这一圈的力度。所以拍摄时出拳的一方才是这个镜头的重点。 　　其次，拍摄出拳的一方奔向被打者的时候，摄像机一定要向后退一点，仿佛是被对方的气势所威慑，一方面体现了前者的爆发力，另一方面也体现后者的畏惧。这样只需镜头稍稍一动，双方力量的悬殊对比就体现出来了。 　　最后，当拳头打过来的时候，摄影机一定要停止后退，稳住。同时，跟着拳头打过去的方向移动，这样会让观众更感同身受，被打者被拳头击中的那种运动感更强烈了。 　　这个镜头在拍摄之前要做充分的走位练习，因为速度较快，动作幅度也大，所以要求演员和演员之间，演员和摄影师之间，灯光和演员之间的配合相当默契。摄影师要有准确的时间感，在不同的动作节点能够做出及时的镜头响应。只要前期的排练充分，普通的一次挥拳，会拍摄得充满力道和爆发力。 　　2.跟拍打斗 　　如果要拍摄一场打斗占较多戏份的戏，那一拳一脚，你来我往就显得太过古板了。真正好的动作戏，要让观众身临其境，切实的体会到那种处在风暴中心的感觉。当置身于危险之中时，他们会清晰的解读出导演要传递的信息，不只是谁赢谁输，还有肢体的接触有多么的激烈。所以我们会选择摄影机的跟拍，而不是前面例子中的微微的移动。演员运动到哪里，摄影机就跟随到哪里。 　　首先，摄影机在演员的一侧，保持与演员头部等高。演员会有非常大的身体运动，摄影机要紧紧跟随，但不管如何移动，摄影机一定要保持拍摄角度、高度、距离的相对稳定，这样，画面中将呈现出剧烈冲突的演员的打斗场面。 　　其次，一个重点问题是，这样的拍摄方法中，两个演员各有各的动作，各有各的方向，这时候很多人不知道摄影机应该跟随哪一个演员运动。比较常见的情况是将扭打在一起的两个人作为一个整体处理，但那样的话画面的动感就没有了。我们可以选择对准其中的一个人拍摄，以他为参照，另一个人的动作就会显得有对比。这样给观众的感觉是更有戏剧性。 　　最后，打斗终将结束，我们可以安排他们要么倒地，要么靠着墙。利用这个时机，摄影机可以调整距离、角度和高度。这样就和前面的拍摄划分了界限，给观众的感觉是打斗告一段落，因为节奏发生了变化。 　　3.打倒在地 　　如果一个人被另一个人打倒在地，通常说明他受到了重创。演员被打然后倒地的过程对于普通演员来说有一定危险性，不花大钱请动作演员，很难拍摄的真实。所以我们要考虑的主要问题是如何让普通演员的正常倒地变得精彩，那就要省略和遮挡较难表演的部分，然后用镜头的运动来替代人物倒地的剧烈运动。通常的方法是将整个倒地过程用不同的镜头来记录，先拍摄演员被打，后特写拍摄演员倒地的瞬间。但就显得格外的假，两个镜头来表现也非常不流畅。其实我们是可以用一个镜头来拍摄演员轻轻倒地的过程，同时又让这一倒看起来真实可信。 　　首先，选择长焦镜头，像第一个例子中所说的方法，摄像机与眼睛同高，让出拳者的拳头藏在被打者脑袋的后面，拍摄出演员被击中的那一瞬间。 　　然后，被打者可以缓慢倒地，无需拼命的摔倒。摄影机紧跟演员眼睛的高度，当被打者跌出画面，或者被打者被打人者遮挡住的时候，摄影机迅速移到地面，用镜头的运动代替人物的跌倒动作。此时打人者不要停下来，继续攻击被打者。观众的注意力就被吸引到了打人者的动作上去，镜头的移动就会被忽略，而不至于显得太突兀。 　　倒地后，画面中近景是打人者的腿，中景是倒在地上的受害者，背景