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浅析摄影对高校绘画教学应用 　　摘要摄影和绘画都同属于视觉艺术的范畴,是艺术表达的两种不同形式。随着近年来许多高校美术专业开设摄影课的同时,摄影观念正在丰富着绘画的教学内容。结合绘画造型的基本特点,将摄影表现方式大胆地运用于当下的绘画教学里,更好地提高了学生对传统绘画创新的认识。由于当代艺术的多样性,突破了摄影与绘画专业之间的学科界限,运用摄影知识来改进原有的绘画教学模式和方法,成为我们研究绘画教学的重要任务。 　　关键词绘画主义摄影 印象派摄影 架上绘画 　　中图分类号:G427文献标识码:A 　　 　　1 借助摄影手段的当代绘画创作 　　流行于20世纪初绘画主义摄影①的表达方式最为接近现代绘画的语境,摄影风格以唯美的画面语言,创作上追求绘画的效果和“诗情画意”的境界。于是绘画主义摄影的发展经历了三个阶段:仿画阶段、优雅阶段与画意阶段。深受法国印象派绘画的影响,印象派摄影②流派的诞生,主张以“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准,提倡“软调”摄影风格恰好与印象画派表现形式相吻合。摄影家运用软焦点镜头进行拍摄,采用布纹纸进行冲印,追求一种朦胧的绘画效果。这类风格的作品看起来不像摄影,作品的色彩感觉与绘画表达十分相似。 　　摄影的出现,并没有阻碍架上绘画的发展,反而提供绘画更多的表现领域。从现代艺术中启示了我们,图像是可以直接介入绘画创作领域中,将各种摄影的表现形式与绘画手法并置起来,也就意味着图像时代的绘画艺术来临。 　　著名画家张晓刚③的绘画图式与影像有着鲜明的共性,油画系列作品《大家庭》依据纪实摄影的形象,将褪色而又陈旧的家庭合影成为笔下描绘主题,真实地再现出过去一代人共同的现实命运。画家借助照片的手段进行绘画创作,成功地塑造出人性对生活遭遇的现实与迟钝。 　　虽然现代艺术的创作观念逐渐消解了艺术与非艺术的概念,模糊了架上绘画和非绘画的界限,但是绘画表现的本质并没有被摄影艺术所替代。借助摄影手段的绘画实践只会更好地改变着绘画的形式和媒介。 　　摄影艺术迫使绘画写实的主导地位受到了严重的威胁,值得大家思考的问题就在于摄影的出现,绘画作品中的写实是否真实性已经变得不再有意义?由于现代绘画的风格则强调在艺术语言上引入了主观化的思想解析,使得传统绘画目的由写实的描绘对象变为真实地反映个人的感受,从而证明现代绘画抛弃对物象直接的模仿和再现的现实意义。 　　2 建立现代绘画教学的价值观 　　当下的现代艺术语言与表达的突破,超越了摄影与绘画的界限区分,从而形成摄影与绘画相互融合的一种全新的艺术形式。建立现代绘画教学的价值观,就目前的教学价值观而言,还存在着传统与现代之间的相互分歧。传统教学的目的过于强调学生对绘画写实能力的训练,从而忽视了学科与知识全面发展的因素。在培养学生的创新思维与个性培养方面,课堂教学严重缺失了教学方法的综合性与互动性,最终制约了艺术教育的特色发展。于是针对当代艺术的多样性,突破了摄影与绘画专业之间的学科界限,运用摄影知识来改进原有的绘画教学模式和方法,建立现代绘画教学中科学的价值观,成为我们研究绘画教学内容的重要任务。其价值观包括: 　　(1)及时更新高校绘画专业课程所采用的美术教材,重点突出学生实践能力和思维训练的学习内容。 　　(2)传统的教学方法与形式必须适应现代教育的要求,用科学发展的理论来改进教学方法,积极培养学生对专业学习的兴趣。 　　(3)与时共进,科研创新,勇于转变教学观念,努力搭建“大美术”的学科平台。 　　(4)教学方法应该做到理论与实践的统一,并通过学术交流达到良好的互动关系。 　　教学价值观的转变的确是一个非常复杂的认识过程。只有教师必须不断地通过对教学思考,集中针对现有绘画教学存在的差异性进行及时整改,才可推出符合艺术发展规律的教学理念。强调摄影对高校绘画专业教学的应用,这不仅丰富了教学内涵,也全面扩展了学生的知识领域。事实上,当前许多高校都具有自身的办学特色,与绘画专业相近的艺术课程得以整合,纷纷建立了许多新的专业方向。调整之后的艺术专业有效地转变了落后的传统教学观念,这对于建立现代绘画教学的价值观有着重要的推进意义。 　　3 调整绘画教学方法,强调两者相互应用 　　在现代艺术领域里,摄影艺术必然会影响当代绘画的创作方式。就当下的教学内容与结构而言,紧密结合绘画专业特色,开设一些摄影基础的实践课程,有利于提高学生综合的思维能力。科学地调整教学的内容,不仅培养学生绘画写生的观察方法,还引导学生对绘画形式和表现的训练,重新认识了绘画中基本的造型规律。教学内容的调整更加侧重与绘画语言研究的教学,要求学生对传统和当代艺术的现象进行分析,以创新思维来完成自我的创作实践。通过学习摄影的影调处理可以加强学生对色彩基本规律的认识,在写生的过程中准确地调整色彩观念