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比较中美日动画艺术创作特点 　　[摘 要]本文从动画艺术创作角度探讨中国、日本和美国文化内涵的本质区别；通过对中国动画发展状况和日本与美国动画发展状况的比较，分析不同文化在动画艺术创作上的特点；分析其本质；借鉴、融合其优势；促进我国民族动画艺术的进步。 　　[关键词]动画艺术 创作思维 民族化 　　作者简介：孔令强（1981-），男，山东艺术学院艺术文化学院研究生。 　　 　　动画艺术是19世纪末以来飞速发展的科学技术与各门类艺术结合的产物。动画艺术创作正在很多领域发挥着越来越重要的作用，并带动了一系列产业的发展。由于世界各地区经济、文化、政治和地理环境的发展不平衡，导致各个国家的动画创作也存在着诸多不同和差异。动画自产生之日起已经有了百年的历史。不同国家、不同民族、不同文化区域有着各自不同的发展。中国动画在中国民族文化与世界文化的交融中有了一定发展，且与外国动画相比，又有着自身鲜明的特色。下面我们就以中、美、日三国为例，比较三国之间动画创作的差异，以期对我国民族动画艺术的发展得到一些启示。 　　动画艺术是指艺术家运用技术和艺术手段，使静止的角色形象活动起来，并赋予生命的艺术形式。它主要运用变形、夸张的手法，并借助于象征和想象，去反映人们的理想、生活和愿望，是一种具有高度假定性的艺术。动画中的形象和空间环境是用绘画、雕塑等造型手段创造出来的，采用逐格拍摄的方法摄制而成。如中国的《铁扇公主》、《大闹天宫》和美国的《白雪公主》、《狮子王》等影片都属于这种方法。但随着计算机技术的发展，运用三维软件（Maya、3D MAX等软件）制作的动画片越来越多，它是通过计算机创建的数字模型生成的，有真实空间感的背景和立体的人物造型，具有逼真性的特点并有强烈的视听震撼力。像迪斯尼出品的《玩具总动员》、《海底总动员》和《怪物公司》都属此类。无论上面的哪种制作方法其生成的基本原理是相同的。 　　从20世纪20年代，“万氏兄弟”摄制第一部动画短片《大闹画室》开始，揭开了中国动画片发展的序幕。中国动画至今已走过了80余年。中国动画的事业也犹如一叶扁舟，在历史的长河中，驶出了极不平静的历程。1941年，“万氏兄弟”摄制了中国第一部有声动画长片《铁扇公主》，在国内外上映，在亚洲地区产生了较大影响，并奠定了中国动画的民族风格。1948年摄制的动画片《瓮中捉鳖》为新中国动画事业的发展奠定了基础。新中国成立后，动画得到了全面发展，从内容到形式都具有鲜明的民族风格。借鉴京剧脸谱形式和古代壁画中工笔重彩技巧的《骄傲的将军》，运用中国皮影戏和民间剪纸艺术形式而摄制的《猪八戒吃西瓜》，借助于中国水墨画而形成的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》，水墨动画技术的发明使动画片又增加了一种表现形式，把中国的民族特点完美地表现出来。六十年代由万籁鸣导演的动画长片《大闹天宫》称得上是中国动画艺术的经典之作，是民族性、思想性、艺术性、观赏性之间完美结合的典范。孙悟空的造型设计具有中国民族装饰绘画风格，并成为人们一直难以摆脱的造型样式。并获得了国际上的赞誉，赢得了“中国学派”的称谓。之所以有此称誉是因为中国动画艺术蕴含着中国深厚的文化底蕴，体现了中国的真、善、美。例如，水墨动画片《牧笛》中人物的造型、背景的处理、时间节律的把握及蕴含的哲理等。 　　中国的动画创作从它发展初期就是积极创新的创作思维，在动画的题材选择和艺术表现上都是异彩纷呈的，讲述儿童喜爱的故事。总体来看，中国动画注重情感的抒发，重视艺术效果，关心社会影响。例如中国早期一些动画，如《牧笛》、《大闹天宫》等，融合中国传统绘画水墨技法和戏曲的表现手法，想象丰富，情趣横生，极富艺术性。在这些动画中，它们都有着清楚鲜明的正面主题意义，富有教育效果。但是有明显的创作误区，就是太偏重于儿童这一主题。 　　美国的动画片自其诞生以来，带给观众的便是欢笑和快乐。动画的故事性和趣味性是美国动画的创作重心。经过长期的发展，形成鲜明的创作特点，它以剧情片为主，情节曲折感人，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，特别注重细节的刻画，有了电脑技术以后，对细节的追求更到无以复加的程度。如在《最终幻想》中，为让主人公安琪看起来与现实的真人无异，创作者通过电脑技术不仅让她一言一行栩栩如生，且追求细节逼真到无微不至的程度：如在她脸上加一点儿小雀斑，以营造真实感。美国动画片善于塑造典型，推出动画明星，滑稽的米老鼠、挑剔的唐老鸭、忠诚的布鲁托、可爱的小熊维尼……谈起美国的动画片，人们的眼前会闪现出一个又一个逗人喜爱的动画明星形象。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，代表世界动画片的潮流和发展方向。但是由于美国是一个年轻的民族，虽然经济极为发达，却缺少浓厚的文化底蕴的沉淀。所以一些优秀动画片创作取材于其它国家，例如：《白雪公主》、《美人鱼》