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正确理解音乐对于人发展价值 　　记者：近几年来，报考艺术类专业的学生呈直线上升趋势，形成“千军万马考艺术”的局面，这是否是一件好事?从音乐教育专家的角度，你如何看待这一现象? 　　吴斌：你说的这种现象我知道。按一般的理解，特别是对于音乐教育工作者来说，可能会觉得是个好现象，认为表现了音乐教育的繁荣与发展。但如果对这种现象进行一下分析，就会得出另一种结论。问题的关键是大多数考生并不具备学习艺术的潜质和基础，而仅仅是由于文化课成绩不好而转向高考文化课成绩相对偏低的音乐、美术等艺术学科。像山东有些学校，就把学生集中起来，专攻音乐、美术。以此来应对全国各个师范院校的招考。我认为这种做法有很强的功利性，而这种功利的音乐应试教育，把我们原来对音乐教育的设想和设计，引得很偏颇。 　　记者：有数据显示，仅山东一个省报考音乐专业的学生，就有三万多人。我们知道，音乐专业就业面很窄，毕业之后可能就会面临失业，那么为什么还会有这样多人拼命的考音乐呢? 　　吴斌：这是国家招生和就业体制造成的。现在大学都在扩招，可是把音乐当做一种爱好，一种追求，宁可放弃文科、理科也要学音乐的人，又不是很多，所以这些学校只能大大降低招生水准，这就给这些学生提供了机会。其实，这些学生将来不一定从事与音乐有关的工作，因为音乐的就业需求量很小、很有限，许多人只是为了张文凭，盲目追求学历，要的只是一个文凭的标准，并不是一个专业的能力。其实把音乐作为一种爱好是非常好的，将音乐作为职业这对绝大多数人来说是不合适的，只是对极少数人来说是合适的。如果这些孩子学习音乐就是想就业，具有很大的盲目性。 　　记者：著名音乐教育家柯达伊说，音乐如果不是作为谋生的手段，那么生活将会更加美好。如此看来，不把音乐作为提升人生质量的重要因素，而是单纯作为职业来追求，对于多数人来说是否是个误区? 　　吴斌：我同意柯达伊的观点。学习音乐的前提是热爱音乐，真正想成为音乐家的人，并不是考不上大学才选择学音乐的人。拿我自己来说，当年我有机会选择其他专业学习，最终选择学音乐是因为我热爱音乐。学音乐要从自己的兴趣出发，只有因为对音乐的酷爱而学习音乐的人，才能真正成长。而这种为了就业的功利性学习，对准的是高校的招生考试，只是一种应试，他们是为了应对高校里音乐专业的考试才学习的，所以，不会去同步地提高自己的音乐技能和修养。因此这些人到工作岗位上，会完全不适应，他对音乐没有真正的理解，而只是在某种技能上通过了考试而已。 　　我们目前基础教育的音乐课程，目的并不是进行音乐专业人才的培养，我们的中小学音乐教育，在制定音乐课程标准的目标和价值取向的时候，是不考虑音乐应试这种情况的。它主要是面向所有学生的一种教育，而不是培养音乐家的。所以，无论是内容的设计和课程目标的确定以及教学方法，和音乐专业人才的培养都是不一样的。因此，一旦家长把音乐当作一种职业训练的时候，肯定是很难学好音乐的。 　　记者：你是说，普通音乐教育与专业音乐教育有所不同，面向大众的音乐教育和培养音乐家的音乐教育性质是不一样的，二者主要的区别在哪里? 　　吴斌：举个例子：我常常对教钢琴的教师讲，你要问问家长，是想训练一个钢琴家，还是作为一种素质培养，使一个人成为有教养的人，如果不是想成为钢琴家，那么你的训练方法和教学模式要改变。音乐和其他学科不一样，像语文、数学，如果你掌握了一些知识技能，对于你今后生活工作，作用还是很大的。但是对于音乐来讲，音乐本身的知识体系是给专业人士来学习的。对于大众来说，学习音乐首先是一种情感的体验，这种情感体验虽然也有知识技能的存在，但是这种知识技能的存在和想从事音乐的人的技能知识是不完全一样的。因为有了这样一种区别，所以我们在大众音乐教育中，也就是在基础教育中，我们首先强调的是对音乐要素的理解和感受，特别是对音乐相关文化知识的学习。但是，如果把它当作一种升学的学科的话，就要在音乐理论和专业技能上进行提高，这是两种不同的学习模式。就拿学钢琴来说，有为了提高人的修养和素质，丰富人的情感，激发人的创造性的学习；也有完全为成为钢琴演奏家的学习。这两种学习是有所不同的，因此我们社准备了不同的教材：一种是给大众学习的，学了几十本，也只是较低的水平，所有人都可以演奏的；一种是“哈农”、“599”、“299”这类教材，那才是给想当演奏家的人学习使用的。而且，我们常说的音乐可以开发人的智力，也是针对大众教育来说的，音乐的专业教育对开发人的智力是有一定局限的。 　　记者：关于音乐能够开发智力的研究与论断很多，颇为热门，这个问题到底应该怎样认识?为什么说音乐的专业教育对开发人的智力是没有用处的? 　　吴斌：很多人都认为，学习音乐可以开发人的智力。音乐可以开发人的智力这是没错的，但是要在一个特定的教学内容和教学方法下，才有这种功能和作用。如