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比较鉴赏在中外美术鉴赏教学中应用 　　摘 要：美术鉴赏在我国美术教学中占据重要的地位，其主要目的是为了改善学生自身的审美能力，同时不断促进美术风格欣赏能力的改善。在中外的美术鉴赏教学过程中，比较鉴赏法比较常用，在具体的实践过程中获得了良好的教学效果，通过对中外美术作品特点进行分析，并深入探究中外美术鉴赏教学中比较鉴赏法的应用现状以及有效策略，进而为美术鉴赏教学提供参考与借鉴。 　　关键词：比较鉴赏法；中外美术；鉴赏教学 　　一直以来，人在物质需求之外，总有一些精神需求，踏青游玩，观山玩水，人们希望通过这些活动使自我心灵获得一种超越物质或肉欲的愉悦。而美术的欣赏正是这样一种有效的途径。美术欣赏的方法，是影响欣赏者对欣赏作品作深入性和再创造性欣赏的重要因素。欣赏的方法多种多样，其中我们可以使用比较的鉴赏法使自己的艺术欣赏行为得到展开和深入，且往往都会收到事半功倍的效果。 　　一、比较鉴赏法的具体概述 　　在美术教学过程中，鉴赏教学是一种比较常用的教学方法，能够改善学生的审美能力，是一种比较优秀的教学实践方法，该方法有助于激发学生的鉴赏兴趣，引发学生比较激烈的情感反应，进而获得良好的教学效果。比较鉴赏法可以为学生的具体实践获得提供参考，同时能够不断促进学生理智情感以及审美情感的发展，具有重要的应用价值。美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。例如文艺复兴意大利艺坛三杰之一的拉斐尔那作品散发出一种令人愉快的笃定、归属感；意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表米开朗基罗?博那罗蒂在他的作品中的寓意；可视为法兰德斯巴洛克风格具体象征的鲁本斯的作品。通过不断地进行美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操，通过美术鉴赏，提高艺术品味，吸收前人优秀技法，在中国传统美术教育中是一种重要的方法。 　　美术鉴赏教学过程中，教师主要利用学生体验美术作品及现象的体验，改善学生的审美能力。王大根认为，美术欣赏属于一种视觉心理活动，从学生对作品的直观感受入手，利用知觉与联想，引发学生情感与艺术的产生[1]。比较鉴赏法其实质是利用对两种或者多种事物的对比，突出两者的形象以及特点，有助于引导学生把握事物的本质特征，以此实现正确的评价以及判断。比较鉴赏法产生的原因主要在于，孤立鉴赏一种作品时，容易产生模糊的认识，无法获得对作品内涵的清晰认识，而利用比较鉴赏法，能够实现对作品的比较分析的基础上，引导学生寻找出不同流派或系列作品中存在的差异以及共同点，进而获得一个比较清晰的认识，最终获得深刻的审美体验，达到教学目标。 　　二、中外美术作品的对比 　　中外艺术家的价值观、生活方式、世界观等都存在比较巨大的差异，表现在美术作品中，主要体现在用光、用色等内容上。两者美术作品之间存在较大的差异性，这也是在中外美术鉴赏课程中使用比较鉴赏法的基本原因。 　　（一）总体方面对比 　　从总体上来看，中国画的构图以山水风景为主，一般都是立幅的，山从下面开始，一层一层往上。它的构图比较雷同，可以归纳为四个字：起、承、转、合。 　　中国的绘画具有一定的内涵神韵，追求精神在过程中的不同体味，强调对生活真谛的不断追求，表现出一定的心境意绪[2]。 　　西方是以人作为艺术表现对象的主体，主体是人物，从古到今，都是这样。因此，在一个人身上，体现出的每一个时代的审美观点也不一样。比方从希腊、罗马时代到拉斐尔、提香、达？芬奇，这些人表现的人体是很古典、很完整的。那么波提切利则不同了，他能够从人体的韵律感、线、节奏，多方面地表现人体。西方绘画则强调焦点透视、明暗、色调等方面，追求真、善、美。中外两种传统绘画体系，是世界美术的重要组成部分，代表了世界文化的多元化发展。在中外绘画鉴赏中，有效应用比较鉴赏法，可以具体从空间、实践以及表现手法等多种方面进行分析，在这些元素对比中，了解不同中西艺术家世界观与哲学思想的差异，进而加深学生对中外绘画作品艺术特征的深度了解。 　　（二）空间方面对比 　　我国北宋时期著名风俗画家张择端，其《清明上河图》便是我国绘画史上应用空间感特别优秀的一个作品。《清明上河图》全长528.7厘米，高24.8厘米，利用墨笔淡着色。该图卷笔法比较严谨、精细，用心经营，有效借助三点透视，实现了戏剧化的情节描述以及细节描写，表现出一定的起伏变化。该图卷明显体现出我国绘画空间处理的倾向，即借助高远、深远与平远三者结合的构图方法，将繁复的街道景色融入到长卷中，近处房屋屋顶的斜线、地平线等均体现出一定的透视法则，借助三点透视空间特征，实现空间的无限延伸，进而表现出绘画的深层意境[3]。意大利的先驱画家达?芬奇，从基督教中取材，创作了世界级名画《最后的晚餐》