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浅议内心听觉培养在儿童钢琴教育中重要作用 　　摘要：音乐是一门听觉艺术。内心听觉是一种音乐能力，是一种构成内心音乐意象的能力，它对音乐活动具有先导性与创造性，正是这个特点使内心听觉在我们培养儿童的钢琴教育中具有实际意义。本文旨在从儿童的钢琴教育出发，浅议内心听觉的培养在儿童的钢琴教育中扮演的角色和发挥的重要作用。 　　关键词：内心听觉 儿童钢琴教育 　　 　　音乐是一门听觉艺术。音乐听觉是指对音乐作品中各个音存在的意义上的认识，音与音之间微妙关系的感觉以及在音乐方面的记忆能力、模仿能力等。音乐听觉有音乐外部听觉和音乐内心听觉两个层面。音乐外部听觉是外部音响对人的听觉器官刺激而引起的生理反应。音乐的内心听觉是人对音乐作品的音高、节奏、音色以及调性、复调、配器乃至音乐风格等诸多方面属性所引起的心理反应，它是在无声的状态下，人的内心对音乐作品的理解、想象和思维。音乐外部听觉是对音乐作品“音”的生理接收。音乐内心听觉则是对音乐作品“乐”的心理感知，它使人对音乐作品的真正理解成为可能。音乐由创作、演奏到欣赏的每一个环节都离不开听觉的参与。本文主要针对儿童钢琴的教育来讨论内心听觉在其中所扮演的角色和发挥的作用。 　　 　　一、什么是内心听觉 　　 　　内心听觉是一种音乐能力，是一种构成内心音乐意象的能力，它对音乐活动具有先导性与创造性，正是这个特点使内心听觉在我们培养儿童的钢琴教育中具有实际意义。内心听觉不同于我们一般所说的音乐听觉，人们常说的音乐听觉多强调外部听觉对音乐的感知与记忆，而且只是孤立地对某种声音产生听觉意象。但人们在感受音乐作品时，不仅感到音响对人所引起的直接生理反应，而且通过对音乐作品的理解、想象和思维，从内心感受到音乐作品对人所引起的平静与兴奋、松弛与紧张、愉快与悲伤等心理反应。外部听觉是音乐鉴赏的较低层次，它与人在实际生活中音乐听觉经验的积累紧密相关。内心听觉是音乐鉴赏的较高层次，它与以理解音乐作品为目的的音乐听觉训练的内指性相关，反映了人的心灵与需求的音乐本质。因而，无论是在音乐创作、演奏还是在欣赏过程中，这一心理过程都显得尤为重要。 　　 　　二、儿童钢琴教育过程中的内心听觉 　　 　　钢琴音乐是听觉的艺术，感受钢琴音乐的艺术形象是以听觉为基础的。我们首先来看一看内心听觉是如何贯穿在儿童钢琴教育中的。学琴之初，首先要让儿童了解钢琴是如何击弦发出声音的，再开始实际的弹奏训练。最初学习钢琴一般以断奏作为入门的方法，具体的操作过程是:臂力自然下落―手指站稳―听声音的共鸣―手腕提起。弹奏前要启发儿童内心对声音的想象，手指接触键发音时要让儿童注意听声音的持续和共鸣。弹奏的时候要注意手臂手腕是否配合得当，音的颗粒感觉与灵活而富有弹性的弹奏，手臂与手腕要放松协调，手的架子要稳定。由于儿童注意倾听了自己弹出来的声音，根据琴声来检查和协调自己弹奏的方法，这样就势必提高了练琴的效率，同时又培养和提高了儿童的倾听能力。同样，旋律是音乐的灵魂，旋律线条的完整流畅、优美动听，是弹好一首乐曲的前提，如何正确划分乐句，是重点之一。在钢琴基础教学中教师要引导儿童在起句前内心先有声音，先有符合乐曲情绪的感觉，弹奏时可以边弹边唱，在唱到停顿时自然呼吸处，一般情况下即为乐曲的断句处。在内心的呼吸之间人整体的放松，手的收放自如，与呼吸同起同收，感受音乐的断句呼吸。有了一定的基础之后，随着音乐难度的加深，可以要求儿童进一步听旋律演奏的完整性和流畅性。当旋律由左右手交替完成时，要引导儿童倾听旋律连接是否连贯，旋律线条是否流畅，以便更好的弹奏、把握音乐。在听完这些后，最后要听的还有音色。音色的好坏直接影响到乐曲本身的表达。经常见到有些儿童手指很灵活、技巧娴熟，但是音乐一点也不动人，甚至完全没有音乐的语气，发出的声音也不好听，感觉不到他们有表现音乐的乐趣。所以应启发儿童倾听自己弹奏的声音，用良好的音色，有语气地去表达钢琴作品的意境、情绪和音乐的形象。声音先于技巧是增强音乐表现力的重要原则，而听觉的培养则是创造美好声音的必要条件。 　　 　　三、内心听觉的培养在儿童钢琴教育中的重要作用 　　 　　在钢琴基础教学中，培养儿童的音乐内心听觉能力十分重要。从心理学角度上讲，培养儿童的音乐内心听觉能力不仅取决于音乐记忆力的提高和音乐听觉经验的积累，而且以音乐作品的想象力和思维力为主要依据。要想培养和提高儿童的音乐内心听觉能力，仅此还远远不够。这就是说，要培养和提高儿童的音乐内心听觉能力，关键是要使儿童对音乐作品能够真正感悟，“有理解地听”，还需要在掌握音乐基础理论以及作者的创作背景，同时在音乐符号和音乐记忆的基础上，在听觉和鉴赏的过程中采用理性符号和情感态度，进入妙不可言的审美境界，感受迷人的旋律，撞击听者的思想和情感的最深处，从而使真挚