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浅析非物质文化遗产古琴艺术发展现状 　　摘 要：2003年11月7日，联合国教科文组织宣布：由中国艺术研究院申报的中国古琴艺术入选第二批世界“人类口头和非物质遗产代表作”。2006年，古琴被国务院列为中国非物质文化遗产第一批第581项之一。古琴艺术被纳入非物质文化遗产名录，促进了古琴艺术的传承和发展。笔者将根据相关文献以及日常的古琴艺术文化，浅析古琴艺术的发展现状中出现的传承性问题、大众化问题以及拍卖问题。 　　关键词： 古琴艺术；传承性；大众化；拍卖 　　古琴是中国古代最古老的弹拨乐器之一，在古代称作“琴”，还有“绿绮”“丝桐”等别称，20世纪初为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作“古琴”。[1]古琴在中国古代不仅是一种演奏的乐器，而且被古代的文人士大夫视为修身、起价、治国、平天下的理想代言人，甚至视为文人的一种象征。这种自古就赋予古琴的非普及性与“曲高和寡”的特征，即只流传在宫廷、贵族、士大夫阶层，使得古琴艺术的大众化程度低，传承差。联合国教科文组织把古琴艺术列入第二批世界“人类口头和非物质遗产代表作”对于古琴的传承和保护起到了积极的推进作用，同时也肯定了古琴艺术作为中国传统文化的代表的重要价值。然而，古琴艺术被纳入到非物质文化遗产保护也暗示着他的生存状态面临着危机，笔者试图通过对古琴艺术在现代社会中的传承性问题，大众化问题，拍卖市场问题的探讨，反映我国对古琴艺术保护的现状，为我国非物质文化遗产的保护的提供一定的经验。 　　1 古琴艺术的传承性 　　自2003年以来，国家对古琴艺术的保护重点主要放在了传承和发展上，响应国务院对非物质文化遗产提出的“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的十六字方针，使古琴艺术的保护和抢救取得了很大的成绩。古琴艺术作为一种活态传承的时间艺术，最大的特点是以人为载体，所以确定传承人，保护传承人是古琴艺术继承和发展的重要措施。在国内古琴有很多流派，如常熟的虞山派，扬州的广陵派，广东的岭南派，四川的蜀派，河南的中州派，山东的梅庵派等等都有其代表人物。据冯光钰介绍，国务院有关部门为了保护古琴传承人和培养新的古琴传承人，已拨款10亿。[2]可见，国家对古琴艺术传承的重视。除了在财政上的支持之外，古琴艺术的传承得到重视还表现在三件大事上。一件事是2000年10月，中华人民共和国主席江泽民在阔别10年的故乡扬州用古琴的演出接待了法国总统希拉克先生；第二件事是2002年3月，在人民大会堂举行了广陵派民间古琴大师刘少椿先生的唱片首发式暨纪念会。[3]另一件事是古琴曲《高山流水》作为中国优秀文化代表被收录进旅行者1号探测器，于2013年9月12日已经随着旅行者1号探测器飞出太阳系，正在星际空间里传扬着古琴艺术的魅力。 　　国家对古琴艺术的重大举措促进了古琴艺术的传承性，但是在传承保护的同时，也要注意一些问题。第一是要保持古琴艺术原真性，原真性概念最初出现在《威尼斯宪章》，提出“蒋文华遗产真实地、完整的传下去是我们的责任”，强调了文化遗产的保护不仅要保护“最初的状态”，而且应保护“所有时代留下的文化精华”，以及历史古迹周围的环境，等等。非物质文化遗产的原真性原则提醒人们：非物质文化遗产的历史价值、文化价值、艺术价值、科学价值等等都是建立在其真实性的基础上，不可随意改动，随意添加。[4]古琴音乐是一种原生文化，是“在历史上创作并以活态的形式传承至今的，未经过任何刻意干预、修改过的传统文化，它保留了大量的历史信息与文化信息。”[5]古琴音乐的琴谱为减字谱，将指法名称与弦、徽位相结合，和现代音乐中常用的五线谱和简谱都不同，减字谱中没有表示音长时值的符号，现代琴人为了传承古琴艺术，把西方记谱的方法用于古琴，虽然方便，但是最后弹出的音乐都是一样的，然而古琴则是可以因人对琴理解的不同而弹出不同的风格，这使古琴丧失了音乐的原真性。第二是要保护古琴艺术的完整性。“完整性”表示尚未收到人干扰的原初状态。具体到非物质文化遗产的完整性保护，至少包括两个层面的意思：（1）从文化项目的整体性角度出发对文化遗产项目所拥有的全部内容和形式进行保护：（2）从文化与环境的和谐关系入手，将非物质文化遗产保护与遗产项目所处的生态环境、自然环境、人文环境以及相关历史传统等内容，视为一个有机整体进行保护。[4]所以在对古琴艺术的整体性保护，不仅要保护古琴技法、古代琴谱、琴派的传承人、斫琴法式，而且还要保护古琴艺术背后的传统的文化精神。 　　2 古琴艺术的大众化 　　说到古琴，人们总会情不自禁地想到俞伯牙和钟子期的故事。战国时期的一位音乐家俞伯牙特别善于鼓琴，很多人赞美他的琴艺，但是没有一个人能够真正听懂他的琴声。在一次八月十五出使楚国时，他乘船来到汉阳江口，在一座下山下鼓琴，遇到了砍柴的钟子期，子期辨识出了伯牙的曲中之