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民间音乐著作权集体管理 　　摘要：民族民间音乐作为民族民间文化的组成部分在我国国内法还没有制定出专门系统的法律法规，始创群体、传承人、传播者的权利因此而得不到法律有效保护。所以，有必要加强立法工作，建议在其中引入著作权集体管理制度。文章以丽江洞经音乐为例，论述了民间音乐权利主体的定位、管理组织的定位、管理方式以及集体著作权权利范围几个问题。 　　关键词：丽江洞经音乐；民间音乐；著作权集体管理；法律保护 　　中图分类号：DF523 　　文献标识码：A 　　 　　一、民族民间音乐及其现状 　　 　　民族民间音乐是中华民族源远流长文化中一颗璀璨的明珠，但是目前却面临着失传的危险。丽江洞经音乐也处于这样的情况。孔子关于音乐学论著的散失，无疑是中国古代文化的一种缺憾。大量曲目的失传使得一部中国古代音乐史就被称为“无声的历史”。但是自从人们在丽江发现了洞经音乐，自从丽江洞经音乐被有权威的民族音乐家鉴定为在丽江出土的中国道教音乐和唐宋音乐，中国古代音乐史就不再是“无声的历史”了。 　　丽江洞经音乐的传人时间在史料上并无记载。据民间口碑资料，丽江洞经音乐是明朝嘉靖九年冬至节，皇帝在北京天坛行圜丘之礼，令奏洞经音乐以祭天。“海外天子”木土司遣人至京学习，并请来乐师教习，从此丽江有了洞经音乐。洞经音乐自传入丽江近百年的时间，经历了宗教式科仪音乐、宗教式科仪音乐与子娱行民间音乐交叉并存、停滞、走出国门等四个阶段。第一阶段从明朝嘉靖年间至民国初年，这一时期丽江洞经音乐属儒道合流的宗教式科仪音乐，当时基本沿袭了明朝皇宫里的风格，没有大的突破和发展。第二阶段自民国初年至新中国成立。这一时期，丽江洞经音乐是宗教性科仪音乐与自娱性民间音乐两种社会功能交叉并存的时期丽江洞经音乐在这一阶段得到了长足的发展，在保留了原来风貌的基础上，融入了纳西族的音乐格调。第三阶段从新中国成立后到1988年。这一阶段丽江洞经音乐曾一度消歇。特别是文革期间有些艺人遭到迫害。但仍有一些艺人在节假日休闲之时，在自家庭院中小规模地弹奏洞经音乐，揣摩艺术，交流感情。第四阶段是二十世纪八十年代中后期，丽江被定位开放城市，为洞经音乐的宏扬带来了机遇，洞经音乐走出了国门。 　　丽江洞经音乐的意义不仅在于保存了道教音乐，更重要的是她保存了中国古代的音乐。俄国顾比德先生在纳西人的音乐美术和闲暇时光中，谈到：“诸如焚书坑儒，征服者的洗劫等灾变以后，有些视死如归的道士在极其秘密的道观中，保存下来了一些中国古典音乐的断简残篇，并在他们的仪式和法式中应用他们。但是他们所使用的乐器和乐谱在数量和纯正程度上，我想说，比之纳西人保存下来并使用至今的则大为逊色。”英国1992年7月12日出版的《泰晤士早报》载文说：“到云南丽江听中国古代音乐，那是真正的属于‘中国严肃音乐，是‘未被污染的音乐’”。 　　丽江洞经音乐虽以她独特的风韵引起音乐界极为关注和震动，并得到国内外的广泛承认，但在保护和传承的问题上仍存在以下一些问题。 　　1．从艺人员年龄结构老龄化。乐队里的艺人年龄大多在六七十以上，而年轻一辈喜欢学习、演奏古乐的人不多，照此延续，丽江洞经音乐可能由“活文物”慢慢变成“死文物”。 　　2．许多乐器的演奏已与纳西族的丧礼、祭祖等风俗相脱离，基本演变为表演性、欣赏性的民间音乐。照此发展下去，古乐的原始风貌、原生形态、原有风格因适应舞台表演、旅游演出的需要而逐步发生人为的变异。这种为迎合旅客的需要而作的人为变异有一定的社会原因，但是古乐原有形态中颇有价值的一些内容将逐渐消失，这种现象不得不引起我们的高度重视。美国作家福克纳说：“过去并没有死亡，它甚至没有成为过去。民族民间文化是我们压箱底的衣服，很少穿它，因为它很珍贵，但希望满箱子寻找它们时，它们还都完好地存在!” 　　3．从传承的全面性和深度看，丽江洞经音乐还面临两大危机：旅游表演性的演出只需要演奏少数乐曲，因而那些不常演奏的少数曲目将逐渐被遗忘甚至少数经腔音乐已无乐队能演奏。二是整部洞经的谈演活动已不再举办，且只有极个别老艺人知晓，但已年迈体衰，神志不清。 　　对此，国内外有识之士主张抢救、保护这种音乐文化遗产，使其免遭变异、失传之厄运，发出“一种最珍贵的中国古代音乐正在喜马拉雅山的暗影下消失着”的警告。纳西族人民在过去数百年中为保护、传承和弘扬中华民族珍贵的音乐文化遗产作出功不可没的卓越贡献，今后我们仍应本着对中华民族负责，对自己的祖宗负责的，对爱好这种音乐的世界人民负责的历史责任感，继续义不容辞地担当起抢救、保护和弘扬这种音乐文化遗产的历史重任。 　　民族民间音乐的保护、传承、弘扬应该采用多种手段，但在法制社会的今天，在中国加入WTO之后的今天，笔者认为法律的保护是切实可行的手段之一。 　　 　　二、民间音乐的民间文化性质