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浅析街头涂鸦艺术背后亚文化形态 　　摘要：街头涂鸦艺术一直是一个备受争议的话题，不只是因为它大胆毫无顾忌的创作地点和创作方式，涂鸦艺术背后的操纵团体――年轻的涂鸦客，更是备受争议的一个团体。他们颠覆传统的绘画形式和绘画内容，前卫又新潮。本文主要通过对街头涂鸦艺术的发展脉络的梳理，深层挖掘涂鸦艺术背后的文化背景，结合青年亚文化的文化形态，用新的角度来看待街头涂鸦艺术。 　　关键词：街头涂鸦艺术文化涂鸦客 　　一、涂鸦艺术的起源与发展 　　涂鸦开始并不是作为 　　种艺术形式来展现和被认识的，而是涂鸦者或者涂鸦客用来传达讯息或者表达情绪的媒介，表达的介质也不仅限于喷漆和涂画，现代涂鸦艺术的开端起源于20世纪60年代美国纽约和费城街头，开始涂鸦者们只是到处轰炸签名，因此被称为写手（writer）。当时著名的CORNBREAD和COOL EARL是公认的现代涂鸦艺术的开拓者。1960年代末，费城的公共汽车和地铁已经布满涂鸦，纽约的涂鸦风潮也正要开始。当时有名的涂鸦客JOHNNY OF 93开始用“别名+OF+数字”的形式在纽约签名。其中的数字代表涂鸦客居住的街道名称或者学校名称，这种写法在人口众多而且密集的地区比较容易辨识，如果写在别人的地盘也具有挑衅的意义。后来波多黎各的JULIO 204简化了这种形式，去掉了中问的OF。受到JULIO 204的启发，TAKI183沿袭同样的签名模式，广泛涂鸦，因此得到《纽约时报》记者注意。1971年7月21日《纽约时报》发表了一份题为《“TAKI 183”Spawns Pen Pals》，从此涂鸦者的声望开始传播开来。随着涂鸦客和签名涂鸦越来越多的涌现，涂鸦客们开始琢磨如何才能让自己的作品脱颖而出，他们致力于创造独特、个性且与众不同的签名风格，例如将字型进行改变，或者加上其他的装饰辅助符号。1972年左右，涂鸦客发现可以挪用炉灶清洁剂和喷水壶的喷头结合，不但可以增加线条宽度，也能扩展涂鸦的尺度。于是SUPERKOOL223与BARBARA 62等人创造出新的签名涂鸦形式――大作（piece）。渐渐地又衍生出泡泡字体、印刷字体、斜体字等，涂鸦客们也开始在广告和漫画里寻找灵感。1973年PISTOL与FLINT 707创造出3D字型的大作，各种创新的字体和形式也在竞争压力下不断出现，造成涂鸦风格的集体革命。 　　1974年末是涂鸦历史上的一个转折点――涂鸦从简单的签名标签跃变成了拥有风格作品的艺术形式，涂鸦者们开始跳出签名和帮派标签的局限，创作出很多新的字体和书法样式，并在书写的时候加上些特定的符号和花饰。到1975年涂鸦界的规范大抵成型，其风格标准、涂鸦方法、喷漆技巧、美学形式等都形成了一定的评判标准。80年代开始有人开始使用“涂鸦艺术”词，来指都市环境中除了纽约地下铁涂鸦之外的其他艺术形式。而与此同时各种介绍涂鸦的书籍、画展、纪录片和电影也走出纽约，从而凭借其强烈的色彩冲击效果、反叛的个性、情绪的宣泄以及隐秘随性的创作方式深受年轻人喜爱，迅速发展，出现在世界多个国家的街头巷尾。 　　如今随着街头文化的传播，涂鸦也开始逐渐的成型和走向国际化，涂鸦者们所欲沟通的对象也不再局限于涂鸦团体，而是扩及到都市空问的大众，因此涂鸦走出般人难以懂得的狂草风格，转而使用较多的图像；涂鸦工具除了喷漆罐与马克笔，也采用模板、拼贴、篆刻、装置、编织或者镭射等多元形式；涂鸦的地点也从车厢、桥洞、隧道，延伸到墙面、广告板、公路、报刊亭、电话亭等各种可能的显性的都市空问。于是涂鸦客的名称从涂鸦写手（writer）转成了涂鸦艺术家（graffiti artist）。 　　二、涂鸦艺术发展的文化背景 　　本文对于涂鸦的文化背景做了大量的资料阅读和分析，总结得出涂鸦艺术发展的文化背景大致分为以下三种： 　　第种是地盘争夺战，这也是最初的涂鸦得以迅速占领街头的原因。早在街头签名涂鸦出现之前，费城、纽约与洛杉矶等城市已经充斥着领域涂鸦与帮派涂鸦。美国是个移民的国家，种族之问的歧视、压迫与衍生出来的张力和中突从未停止，而空问的界限与种族之问的藩篱有着清楚的对应关系；美国城市很容易辨识出中国区、日本区、非裔区、拉丁区，这点和我们熟悉成长的区域空间很不相同。这些区域的居民同质性高（主要是少数族裔、弱势阶级的族群）、独特、可辨识，往往以涂鸦作为边界的标记。他们用大字写着“某某统治”“某某太棒了”“某某是老板”“不准进入”，旁边是相同大小的个人或帮派签名。它们既是空间的边界，更是种族的界限，对内表示支持和认同，对外则具有攻击意味，不但标示拥有权，同时警告外来者，他们正进入个受到保护的地区，必须尊敬和尊重当地文化的完整性。尤其在人口迁移变动频繁的地区，不同种族的空间界限也会跟着移动，为了确保对于居住地的拥有权和控制权，涂鸦的数量