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浅析陶瓷山水画艺术渊源 　　纵览中国山水画史，你会发现每个朝代的著名山水画家对山川景物都有着深入的了解和真切的感受，有着不同的体验与感悟。由于每位画家对自然物象有着不同的内心感受，从而也形成了每位画家不同的笔墨程式和对山石结构的不同理解，为我们后人留下了形式各异的山水画精髓。 　　陶瓷山水画是颇具观赏性的艺术绘画方式，它的显著特点就是它具有装饰性。陶瓷与纸质不同的是材质与颜料的差异并具有各种的造型，然而陶瓷绘画需要与形体取得和谐统一，才会显现出陶瓷山水画的美感以及陶瓷特有的材质美。陶瓷山水画艺术，与中国画有着不解之缘。其艺术形式与主流渗透了国画风格，无论是从形式还是内涵来看，都是国画风格在陶瓷材质上的表现，因而人们把陶瓷绘画称为瓷上国画。 　　一、了解中国山水画的发展 　　既然陶瓷有瓷上国画之称，那么修行好瓷画必先修行好中国画，已成了硬道理，因此了解中国山水画的发展是习瓷画者的初始。中国山水画刚开始发展于魏晋南北朝时期，但是真正意义上却是在隋唐时期。在诸多的山水画家当中有南朝时期的宗炳以及王微，他们都是最早的山水画家，同时也出现了历史上最早的山水画论，那就是《画山水序》与《叙画》，这些画论都诠释了山水画的特点，在审美取向和文化趣味方面都有独到的见解与认知，最终以“畅神”的最高艺术追求而存在。在个人追求上寄情于山水，与自然达到自我呼应。到了隋唐五代的美术时期，他们脱离了 “人大于山”、“小不容泛”的稚拙状态，在艺术层次上逐渐进入成熟阶段。李氏父子受到隋唐画家的影响，他们将青绿山水画推向了成熟，这种既具有装饰同时又富有意义的样式，在后来的画坛当中被人们合称为“大小李将军”。盛唐的诗人以及画家王维创造了泼墨山水，在不同意义上来讲他是水墨山水的开拓者，为以后山水画的发展奠定了基础，到了中晚唐以后水墨山水画得于流行。隋唐时期画家董源和北方的荆浩齐名，成为两宋山水画的宗师。笔墨两得，皴染兼备成为他们的艺术风格。到了宋辽金元时期，它的美术采用 “平远”的艺术样式，近景、中景刻画精微，远景低平开阔，气韵萧疏，林木清旷。“米氏父子”创立了表现江南雾霾湿重、景物渺茫的“米氏云山画法。“米氏云山”发展了董源的画法，但只以墨点落笔，山石树林不以勾皴表现轮廓、肌理，“信笔为主，多以烟云掩映树林，不取工细”“点滴烟云，草草而成”，充分把握了水与墨自由运化交融的特性。北宋中期以后流行“小景山水”也颇富文人意趣，相对于气势宏阔的全景式山水，它从小处着眼，以河池水禽，草屋竹丛为题，其实是花鸟画与山水画结合的产物。 　　中国山水画家把抒情的表达贯穿于空间的表现，或强调哲理性的显现，或重视境界，表现作者对人生的认识、感触及趣味，奠定了中国山水画的理论基础。画论的出现创作一直到了隋唐时期，中国名山大川、风景佳胜、田野村居、城市园林山水画才可以说是已经完全成熟了，并渐渐形成了独立的画种，同时也出现了展子虔、李思训、王维、张?b等一大批专画山水的大师。这些大师将山水画逐渐推向高峰，子虔的《游春图》，反映了隋代或初唐青绿山水画的面目，虽极尽千变的摆脱装饰的味道，但写实能力已经有了极大的提高，已能将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。创造了物象中呼应、虚实、疏密、开合、起伏、繁简等构图技法。虽然这时候的技法还比较古老、稚拙，没有具体而鲜明的个人风格，但山水画表现手法从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。 　　二、外师造化，中得心源 　　山水画创作是把山水作为传达情感的载体，来抒发画家内心的情绪。用笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合，去创造一幅意境幽深、气象万千的胸中丘壑。中国画论讲“外师造化，中得心源”，“夫画者，从于心者也”都强调了心在创作中积极的主导作用。如汪野亭的《江山盛景图》，以构图取景的壮阔，意境的深远而令人惊叹。作品以宏大的、极富装饰性的笔调，描绘了秀丽自然的山川美景，使读者恰似凌空俯瞰，一览无余。他笔下烟波浩渺的江湖，使两岸景物相映成趣，并以淡墨晕染造成对岸线在云雾中消隐的效果，从而更增图画视野的开阔之感。更巧妙的是通过透视远近景物描绘的虚实变幻、错落有致，即使景物在画中再现简约合宜，富有装饰味，又使画面通过平衡与不平衡，冲突与和谐的更迭、统一，产生无穷的意味。以神写形，使作品在变革中得到升华。 　　王微的《叙物画》里说：“古人之作画也，非以案城域，辨方州，标?阜，划浸流，本乎形者融，灵而变动者心也。灵无所见，故所托不动，目有所极，故所见不周。于是乎以一管之笔，拟太虚之体，以判躯之状，尽寸眸之明”。这段话表明王微是根本反对绘画写实和实用的。绘画是以不动的形象来显现那灵而变动的心。绘画不是面对实景，画出一角的视野，而是以笔墨拟太虚之体。笔墨虽出之于手中，实根于心。“心源”才是形成不同绘画风格的根本所在。每个人对