民乐队在民间舞课堂教学中作用及发展.docVIP

民乐队在民间舞课堂教学中作用及发展 　　舞蹈作为一门综合性的艺术，与音乐等姐妹艺术有着天然的联系。音乐是开启舞者起舞的钥匙，也是反映民间舞地方风格及基本节奏的重要依托。只有舞和乐达到高度的和谐与统一，才能为人们提供视听一致的审美享受。因此，当民族舞蹈被系统化、专业化地搬进艺术院校、搬到舞蹈学校的课堂教学时，专业化的民乐伴奏就必不可少了。在民间舞课堂教学中，民乐队的演奏不仅仅起到简单的伴奏作用，而是完整舞蹈教学体系中不可或缺的组成部分。 　　 　　一、民乐队在民间舞课堂中的作用 　　 　　1.鼓点节奏和旋律演奏，对学生掌握舞蹈动律有着重要的作用 　　民乐队所演奏的旋律、节奏与民间舞的动律、节奏、舞姿密切相关。课堂音乐的演奏对民间舞学生的节奏训练起着重要的作用。 　　①各种不同的鼓点节奏，可以准确地提示和区分不同的地方风格。例如，汉族的东北秧歌、山东秧歌都有各具特色的锣鼓经。虽然同是汉族舞蹈，但不同地域的舞蹈，因其文化背景不同、风俗不同，所使用的鼓及鼓点也不尽相同。东北秧歌中所使用的是白胚鼓，音色较高较脆，鼓点清脆明快，气氛较为火爆。山东鼓子秧歌中所使用的是大鼓，音色较浑厚，鼓点沉稳有力，非常有气势，体现了一种阳刚之气。少数民族的鼓及鼓点也极为丰富，极具特色。例如，朝鲜族的朝鲜鼓（又名长鼓、杖鼓），由鼓筒、鼓面、键面及8个钩子拉着绳子构成；绳子可调节鼓面与键面的松紧，键面皮较薄为羊皮制成，鼓面皮较厚由牛皮制成，键面音比鼓面音高五度音程。演奏时左手击鼓面，右手则持鼓键击键面。朝鲜鼓的鼓点很丰富，分别有古格里、安旦、他令等多种不同的特色节奏；它们不仅鼓点不同，拍子体系也有所不同。由于受到语言重音的影响，节拍多为三拍子体系和二拍子体系，此外还有5/8、7/8、5/4节奏。傣族的象脚鼓（傣语称“光克蜡”即长尾巴鼓）简称长鼓，因形似象腿，汉族称象脚鼓。象脚鼓是傣族舞蹈伴奏中所不可缺少的乐器。演奏时可使用单指、双指或两只手拍打鼓面、鼓边，发出崩、巴、比、泼的声响；它的固定鼓点较少，多随旋律作即兴演奏。掌握这些基本的鼓点节奏，就能够深入领会傣族舞蹈中的动律、舞蹈节奏及舞姿。 　　②民族舞蹈中的音乐节奏因舞种、地域和语言不同而各具特色。例如，东北秧歌舞蹈音乐中，节拍重音时常出现于小节的中间或最后一拍；蒙古舞快板音乐中常出现x xx x xx |x xx x xx|的节奏；维吾尔族舞蹈音乐中常出现切分、附点的节奏；傣族舞蹈音乐中常出现别具一格的倚音节奏，等等。因此在课堂教学中，民乐队教师在涉及音乐节奏、风格方面的知识和运用方面，以及对舞蹈音乐的风格把握上起着至关重要的作用。只有舞蹈节奏与音乐节奏有机地结合，才能使学生对民间舞的动律、节奏、舞姿有比较全面的了解。 　　由此可见，在民间舞课堂教学中，与教学内容匹配的节奏训练和演奏，对提高民间舞学生的素质教育有着非常积极的作用。 　　2.把握舞蹈音乐的风格，对民间舞教学起着决定性作用 　　舞蹈的韵律、呼吸与音乐的旋律起伏、配器、调式息息相关。民乐队教师在为舞蹈教学内容选曲时，把握好乐曲的风格对民间舞课堂教学的成功与否起着决定性的作用，但应该注意以下三方面的问题。 　　①曲目及配器的选择与舞蹈节奏的统一息息相关。舞蹈是肢体语言的总汇和表现，课堂教学需要训练学生肢体的每一个部位，尤其是在训练学生的神经末梢不断延长的时候更需要音乐的配合。音乐可以使学生先从意念上想象延长的感觉，然后再从肢体上具体展现。比如，蒙古舞中优美的拉臂组合，音乐上可以选用抒情的慢板，让马头琴主奏旋律，扬琴则以流水般的分解和弦来衬托伴奏，在延绵不断和舒缓音乐的启示下，学生的心灵受到感染而舒展臂膀，让神经末梢不断地延续伸展，舞姿便会更趋于婀娜多姿。 　　②音乐的调式对舞蹈的韵律也起到一定的作用。中国民间音乐虽大多以五声调式体系为主,但不同的民族其音乐调式变化也不尽相同。音乐的调式及配器代表着一个民族的风格特色。例如，山东秧歌音乐在五声调式基础上，以带变宫的六声性调式乐曲居多。蒙古族音乐曲调基本属于五声音阶，七声音阶中的“4”“7”只作经过音，常使用羽调式、宫调式，有时会出现五度、六度、七度、八度或超八度音程的大跳音程。新疆的音乐则有南、北、东三疆之分：南疆以喀什地区为代表，采用阿拉伯――波斯音乐体系；北疆以伊犁地区为代表，采用五声调式体系；东疆则以哈密地区为代表，是五声或五声音阶基础上的六声音阶。因此，音乐的调式及配器的使用必须与舞蹈所代表的地域文化传统相符合。 　　③教师对所演奏的音乐在风格上的正确把握尤为重要。例如，在演奏蒙古族音乐时，拉弦乐器在演奏长音时，多采用以连续平均向上小三度的装饰音填满节奏。西藏的弦子音乐则又有其不同的奏法，拉弦乐器在演奏长音时，通常会在两个八分音符节奏中平均加入一个低大二度或小三度