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民族声乐传承与发展之关系探析 　　内容摘要：文章着重阐述了对民族声乐的认识和定位，以及传统民族声乐的保留、继承与发展的关系。作者从作品风格、声音技巧、演唱表现等方面进行综合分析，以探求民族声乐发展、创新的途径。 　　关键词：民族声乐 音调 语言融合 　　 　　我国有56个民族，民歌众多，民族声乐如浩瀚的海洋在中华大地上蓬勃发展。要想保持民族声乐百花齐放、争奇斗艳的景象，声乐工作者应增强自身的紧迫感和责任感，力求找到更适合民族声乐发展、创新的方法和途径。因此，应充分调动声乐工作者的智慧，为民族声乐做出应有的贡献。 　　 　　一、作品的创作本质应遵循五个基本原则 　　（一）保持个性的品位化 　　民族声乐要想显现旺盛的生命力，就必须突出个性，不能千篇一律、一个味道。我们既要保持民族声乐原汁原味的风貌，又要考虑符合当地的风俗、民风、习惯等，在创作时让其理性地、人为地加大发展空间。1.要在作品中糅进地方语言，显现其特殊魅力。2.要注重音色的原始性，即没有进行修饰的“野味”乡土气息。3.采用地方音调进行加工、整理、创作，在作品风格上尽量显现出地方格调的旋律。只有营造一些地方特色的作品，才会使作品真实地表现出一个群体的生活和情感状态。从而去体现民族声乐所追求、保持的一种传统风格的审美观念，使其更具有价值。 　　（二）形式的多样化 　　民族声乐要保留民风。各地民歌的独特魅力给我们带来了丰富的色彩，无论是进行创作还是演唱，我们都要尽可能地寻找突破，以达到更完美的境地。比如，一些民歌总有一些曲调是相似的，但由于方言、生活习惯等的不同，又形成了不同的味道。我们在整理创作的时候就应该考虑到更适合演唱、表演等环节，要深入地挖掘，细微之处即是最能表现风格的地方。同时也可以把原始的声乐进行整合，重新编排，对其进行取舍加工，使其在内容、形式上更具有表现力。特别要指出的是在节奏上、演唱形式上要注重旋律线流畅与技巧的紧密结合，包括伴奏和伴奏配器上等精心设计，使其在内容上更加贴近生活，形式上更加丰富多彩，在表现声音方面更加符合人声的发挥。 　　（三）语言的特色化 　　继续挖掘以地方语言为基础的地方音调风格。我国的地方语言很多，很多地方形成了同曲不同工的十里乡村特色版本，而这些又都有各自的特点魅力。我们应挖掘当地人演唱时的细微之处，从中挖掘出特有的民间表现手法。有的音调是蕴含在语言里面的，如果不注意是听不出来的，道听途说也是学不会的。注重了解和挖掘当地人的生活习惯和语言习惯，在创作中要把一些当地特有的音调、语言融入到作品里面，增强其可塑性。例如，服饰、化妆、一些“乖巧的声音”、一些特色语言所带来的特殊效果，应一并融入到声乐作品中去，从而更准确地体现不同韵味的声音效果，真实地再现语言在民族声乐中不可缺少的特殊地位。 　　（四）声音的多样化 　　我们在演唱作品时不能只趋向于某种单一音色，众口一声，一个模式，这是不利于民族声乐发展的。我们应当借鉴、结合和聆听一些地方艺人的声音，大胆地采纳、分析、应用吸收他们的特有音色。不要只停留在某种“声音格式化”范围之内，总给人感觉都是一种音色，这样似乎就失去了五彩缤纷的声音局面。不能把声音圈起来，不敢进行突破，从而片面地定位声音的好坏，这局限了声音的开发，也是民族声乐发展中的绊脚石。首先要对打造音色的思维方式有所转变；其次要通过不同作品，内容上有选择性地安排音色。只有从不同的视角、层面打造声音、美化声音，才能够感受到音色所带来的不同效果。 　　（五）旋律的交融化 　　在进行作品的创作过程中，可尝试地方特色音调的相互吸收和借鉴，让作品本身焕发出新的气息，让听者有耳目一新的欣赏效果。在作品设计时，我们要倾向于旋律的民族化，要贴近民间，在综合地方音调的基础上利用创作技术使音调升华，尝试旋律的立体化思维方式，把音乐中综合的因素考虑进去，打造出更加多姿多彩的优美旋律。 　　 　　二、演唱技术应寻求丰富作品的表现力 　　使用正确发声方法来美化、渲染声音，行之于气、动之于情、意之于声，民族声乐的表现需要作品美感与演唱技巧的结合，演唱者对作品的把握与情感之间的结合。民俗与声音的充分结合应展现质朴的乡土风格，体现出民族厚重感。任何声乐技术都是为作品服务的，好的声音都要体现出情感，情感都要融入特定的审美范围之内。曲要符合词的表达，声要取决于歌的风格，演唱者的声音表达又要遵循作品的意境之美。相辅相成，妙趣横生，使之环环相扣，有理有序。演唱者应在演唱技巧上有所突破。一些地方色彩的民歌，旋律优美，风格各异，而要想把它传播、推广、创新，演唱者既要拿准作品的风格，又要把握好作品的表现尺度，在声音、音色的发挥上尽量贴近地方韵味，而又要有所夸张。既做到贴切、准确、有味，符合当地人的审美习惯，又尽可能拓宽艺术视野形成特殊品格。同时