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浅析现代美术教育与艺术创造力培养 　　摘要：现代美术教育要从传统教育方式的局限中挣脱出来，从“小美术”的圈子走向“大美术”的范围，应与人格教育相结合。 　　关键词：现代美术教育；创造力；“大美术”；艺术创造力 　　 　　当今中国现代美术教育正因素质教育的提高而备受青睐，它在扩大、发展，正步入现代教育的重点行列。但与此同时，现代美术教育也明显地存在着几个误区，略陈一管之间，求教于教育界同仁。 　　著名的美术理论家广廷勃曾说：美术教育应该把美术具有启迪和挖掘人们的创造力的功能列为首要任务。现代美术教育打破传统观念中所理解的美术教育即以传授技法为主的美术教育，应以开拓人的创造力为宗旨，培养和造就创新人才；特别是21世纪中国的美术教育更应面向世界、面向科学、面向生活，走向“大美术”，淡化行业间的界限，培养能与信息时代接口的艺术设计人才；当然现代美术教育不意味着放弃美术基本功的训练；除此之外，现代美术教育在德育中的作用也不容忽视。下面我就美术教育如何走出误区谈谈自己的看法和建议。 　　 　　一、现代美术教育要从传统教育方式的局限中挣脱出来，以培养学生的艺术创造力为教育的核心 　　 　　现代美术教育要面向21世纪，面向科学，要实施变革，破除与新的生产关系不相适应的成规、定律，解放艺术教育生产力。教育的方式要从几百年流传下来的那种技艺传授为主的方式转变为对受教育者的艺术思辨能力和创造力的开发。从而为社会培养更多的具有开拓力的创造性人才，这才是符合信息时代要求的现代美术教育。 　　美国哈佛大学从事艺术教育与人的素质发展研究工作的茄德纳教授在盛赞厦门一名美术教师时曾这样讲：“西方的美术教育是尽可能地发挥人的创造本能，中国的美术教育是从一开始就着眼于美术技法的训练，而叶永泉却巧妙地结合了两者。”从他的评价中，可见作为教育者尤其是一名高校教师，首先要接纳新知识，将创造性思维作为教育的核心。因此，在进行美术教育时，我们不仅是在布教，重要的是在育人，而且是在培养能与时代接口的、极富创造力的艺术人才，这在无形中给我们的美术教学提出了更高的标准，譬如，在上美术鉴赏课时，我们就注重学生创造力的培养即审美创造力的培养，首先让学生了解美术鉴赏和其他的艺术鉴赏一样，具有艺术再创造的性质，它是人们在观赏艺术作品时才特有的一种精神活动，美术作品中的艺术形象把欣赏者带到一个特定的艺术环境，使之触景生情，产生情感的波涛；此外，鉴赏者还可利用自己的知识和经验去拓展艺术形象的内涵，使之更加丰满、更具时代气息，这个过程就是艺术再创造，它是一种以情感为基础，主动而又复杂的人类所特有的精神活动。由于鉴赏者的时代、阶级地位不同，知识、审美经验的差异，再创造的结果也是千差万别，正如外国俗语所讲：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”因此，鉴赏课的教学应给予学生更广阔的想象、创造空间，教师的角色是启发引导者，把学生带到一个特定的具体的艺术境界，激发他们这样和那样的思想感情的波涛。做到这一点，难度较大，尤其是当欣赏者是美术基础差、对艺术不敏感的普通高校生，为了克服这些教学障碍，我大胆地将情感教育融入美术教育中，就是在讲授构图、色彩、明暗、透视等美术基础知识的同时，尝试着运用音乐教育启发学生的寻找情感与色彩的内在联系、绘画的色彩、造型变化与音乐节奏、韵律的内在联系，甚至是色彩和情感与味道等一系列复杂的感受的内在联系，以此实现让美术回归到人的感受本能的教学原则。譬如在欣赏波提起切利的《维纳斯的诞生》时，我就放着古典音乐启发学生的想象力，在感受构图、色彩、明暗、透视所体现出的空间感、立体感和整体感的同时，也感受到既有和谐又有对比的节奏和均衡之美，在这种愉悦的氛围中，同学们很快感受到作品的形式美，有了这个基础我再逐步引导学生利用自己的知识、经验进一步分析作品所呈现的内容美。 　　对于内容美的理解，因人而异，不同的学生，由于世界观、审美经验和艺术素养的差异，对于作品所表达的深刻社会思想意义和艺术价值的理解也是千差万别，正如鲁迅先生所讲：“看《红楼梦》，就因读者的眼光而有种种：经学家看见易，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……”因此，作为教师，应认识到这种艺术再创造的特殊性，在具体教学中，应充分发挥学生的主观能动性，在不违背政治原则的前提下，让他们海阔天空、畅所欲言，极力引导他们运用自己已有的知识、经验去补充和拓展美术作品中艺术形象的内涵，深刻理解作品所表达的内容美。就拿上述作品《维纳斯的诞生》的鉴赏，我就采取讨论的形式，让学生们各抒己见、百家争鸣，课堂气氛热烈，有的学生认为维纳斯的秀美与纯洁包含着难以捉摸的神秘性，这恰恰是波提切利在当时受新柏拉图唯心主义美学思想影响的结果，还有的同学则进一步认识到维纳斯是社会现实和画家复杂意识、情感的形象反映：因