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毕业创作类动画原创性研究 　　摘要：高校动漫专业大学生是中国动漫市场未来的主力军，担当着振兴中国动画的艰巨任务，纵观近几年毕业创作类动画作品，动画片品质整体逐步提高，但是在影片中存在明显不足和遗憾，特别体现在原创性方面，给观众一种似成相识的感觉，本文拟从剧本创作、角色设定、影片风格原创三个方面进行剖析，为毕业创作类动画提供新的思路。 　　关键词：毕业创作;动画;原创性 　　动漫作为文化产业的构成部分，以其独特的优势，新颖的特点，广大的受众，迅速在各个城市体现价值，许多地方政府把动漫产业作为城市经济新的增长点。随着我国动画事业的快速发展，高质量的动画人才需求也随之扩大。与此同时，随着国家对动画产业的大力扶持与宣传，动画专业高等教育的热潮随之兴起，高质量动画人才的需求也随之扩大。高校是培养动画人才的主要途径，不仅仅是艺术专业院校，甚至很多理工类综合大学都纷纷开设动漫专业进行招生，大量动漫从业者涌入社会，各种机会，挑战应运而生。但同时动画专业也是我国目前既热门又不成熟的一个专业，动漫市场的虚火与杂乱为目前主要表现特征，从业者面临更多困境，学业和就业脱轨。因此，如何进一步完善高校动画教育已成为当前各级院校的一个热门话题。 　　高校动漫专业大学生是中国动漫市场未来的主力军，担当着振兴中国动画的艰巨任务，纵观这几年中国各大高校毕业创作类动画片，在日韩，欧美动画文化的强烈攻势和影响下，动画的品质，风格都呈现出百花齐放的特色，毕业动画影片想法独特新颖，表现手法大胆多样，给动漫市场注入了新鲜血液，但是一部从剧本-角色-场景-音乐-寓意都比较完整的动画片是少之又少，很多动画片在某部分有可取之处，但是在其他地方有明显不足和遗憾，特别在原创性方面存在很多不足，给观众一种似成相识的感觉，本文拟从剧本创作、角色设定、影片风格原创三个方面进行剖析。 　　一、动画剧本的原创性研究 　　回顾我国动画的历史，大约始于1926年上海“万氏兄弟”拍摄的中国第一部无声动画短片《大闹画室》。这部动画短片指出了中国动画的创作发展方向，其认为国产动画应善于借鉴与取舍，以中国的传统文化为基础创作动画片，走中国动画特有的道路。提倡创作中国式的幽默剧情，认为民族文化就是取之不尽、用之不竭的源泉。这种理念和我们当下提倡的“民族的就是世界的”理论如出一辙。中国动画的起步可以说与世界接轨的，经过不断的探索，在创作质量上与当时迪斯尼公司动画产品没有多少差距。20世纪50年代初，国内就设有动画专业院校，但由于历史原因，并没有发展起来，仅限于小范围的研究。文化大革命期间，百业凋零，动画几乎处于停滞状态，进入80年代以后，动画产业化和动画教育更无从谈起。虽然原因是多方面的，但有一点是可以肯定的，中国的动画没有形成继承和发展的优良传统，这是其主要根源。直到上个世纪末，由于经济的快速发展为中国动画提供了肥沃的土壤，中国动画教育在各个艺术院校迅速发展起来。同时，国际化的市场竞争，也给国产动画片带来机遇和挑战。日本，美国动画深挖中国传统，从中国古代民间传奇、神话故事，民族精神等传统土壤中吸取营养，拍出了《三国志》《花木兰》《功夫熊猫》等经典的动画作品。面对这样的情况，我们需要反思，怎样把握住本土原创动画与创新这一命题，这将成为当下动画人肩负的重任。这些年，很多毕业动画作品很重视技术应用，或者片面追求风格，拍出了很多炫技的动画作品，或者拍出了很多悬疑、惊恐的动画作品，这些作品往往具有热闹的画面，夸张的色彩，澎湃的音乐，然而观看完让观众不知所云，一头雾水。忽略了作为一部电影导演，就是通过一定方式把故事讲给观众听，如果大部分观众在一派繁华之后，完全不理解影片的意义，很难评价这样的影片是一部优秀的作品。 　　中国有五千年璀璨的历史文化，先辈们给我们留下了丰富的文化遗产，像《小蝌蚪找妈妈》《山水情》等优秀动画片莫不是深挖民族语言，将我们博大精神的传统文化用动画方式表达，寓意了一定的人生哲理。毕业动画片创作和电影不同，最大的区别之一就在于毕业动画片时间非常紧凑，往往都是5分钟左右，要在这么短暂的时间里面把故事讲明白，使情节环环相扣，也考验着大学生导演的智慧和能力，艺术来源于生活又高于生活，生活中到处都有感动我们的情景，所以大学生要有丰富的生活感悟，以小见大，培养自己观察生活的习惯和发现美表现美的独特视角，经常进行剧本创作，这样我们的剧本创作能力一定会有大幅度提高。 　　二、角色设定的原创性研究 　　角色是一部影片的灵魂，成功电影塑造的角色往往有独特的形象和鲜明的性格。说到中国经典动画角色造型，人们就想到美猴王，那个上世纪六七十年代，中国动画鹤立鸡群以独一无二的风格屹立在世界舞台之上。《舒克和贝塔》，《蓝皮鼠和大脸猫》让我们仿佛看到了国外动画片《猫和老鼠》《神勇小白鼠》的对中华文明和审美艺术的传