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浅析现代纺织品设计中刺绣艺术 　　摘 要：刺绣艺术是中华民族文化的宝贵财富，是我国传统的民族工艺。本文以苗族刺绣为例作为研究对象，从不同的角度分析了苗绣的艺术特点，并针对刺绣在现代纺织品设计中运用的现状和不足，分别从色彩、图案、设计者等方面提出了对刺绣艺术在现代纺织品设计中的创新运用与发展前景。 　　关键词：纺织品设计；刺绣艺术；黔东南苗族 　　中图分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）18-0131-02 　　刺绣作为我国传统民族工艺的一种重要艺术形式，已经成为民族文化的一朵奇葩。它以大胆而自由的构思、优美而典雅的图案、灵巧而熟练的技艺、丰富而多样的品种， 充分反映了人们对美好生活的向往。随着时代的发展刺绣工艺日臻完善，被广泛运用于纺织品及生活用品中。刺绣工艺形式的多样化应用及创新设计，能够充分体现纺织品的设计风格，丰富纺织品的造型效果。通过探讨刺绣工艺以及在纺织品设计中的运用，能不断地满足人们对纺织品的新需求和新期望。 　　一、苗族刺绣艺术的概述 　　刺绣艺术，凭借着劳动人民自身的灵性和对生存的渴望以及对美好幸福的追求，仰赖了大自然赋予的万源支援，创造出了华光四射的文明。刺绣艺术的出现及其在历史上的作用，远远超出了作为一门装饰艺术形式的本身，它是我国中华民族优秀的文化遗产之一。 　　（一）苗族刺绣艺术的概念 　　“刺绣，古称‘黹’‘针黹’。民间俗称‘绣花’‘扎花’‘洒花’，文人士大夫称其为‘女红’，是用彩色丝、绒、棉线，在绸缎、布帛等底布上，借助针的运行穿刺，构成各种优美图象、花纹或文字的工艺。” 　　苗族刺绣，简称“苗绣”，“苗语称为‘巴倍’。《考工记》一书中曾有记载：“画绘之事杂五色……五采备谓之绣”。由此可见，刺绣是与纺织品、绘画是紧密结合、不可分割的装饰艺术。苗绣质朴，多应用于袖口、衣襟、后肩、裤脚、裙腰、头巾、脚套、鞋面、帐帘等处，其纹样古朴，造型稚拙，色彩斑斓，具有浓郁古朴的民族特色。 　　（二）苗族刺绣的艺术特点 　　第一，图案题材丰富多彩。苗族刺绣中，最吸引人眼球的当属它独特的图案题材。其装饰的视觉特点是借助图案的组合，达到视觉上丰富的多维空间的形式。一是以动物形象为主题的纹样相当突出，有龙、凤、牛、马、虎、狗、鸡、鱼、虾、蝴蝶、蝙蝠、蜜蜂、喜鹊等。二是以植物花卉为题材的纹样比比皆是，有较为具象的牡丹花、石榴花、桃花、李花、刺梨花、油桐花、猪蹄花等。三是对人物的表现，这些人物贯穿于神话传说、历史故事和日常生活中，有“姜央变月”、“龙身的人”、“龙头的人”、“蝶身的人”、“骑龙的人”、“骑凤的人”、“驯牛的人”、“驯象的人”等，体现了他们对自然的敬畏之情。他们也因此而更加热爱自然，从侧面表现了苗族人民与自然的和谐相处的生活观。服饰图案的表现方法有写实的，有写意的，有简有繁，有的还大胆变形，图案的组合也十分巧妙。 　　第二，色彩搭配明快艳丽。苗绣的色彩富丽而醇厚，灵活运用鲜艳明快的色彩，使人有爽朗炽热之感。苗绣中多以红、绿色为主，辅以其他颜色，而且花纹越是稠密，色彩越显得艳丽浓烈、富丽堂皇；苗族妇女钟情红、绿、蓝、黄、紫、黑等色。色彩夸张变化、对比强烈，因为红色代表青春、生命，是吉祥如意和富贵的象征，红色多用于未婚姑娘和儿童身上；蓝色庄重、沉稳，象征成熟美，多用于已婚妇女身上；而黑色深邃、凝重、神秘，多用作基本色和男装服饰。苗族刺绣的配色很注意与生活环境的协调和与日常生活的相适应，苗族多傍山而居，所以在装饰选择颜色时多选用与环境色彩一致的自然色彩，刺绣作品中大多以黑色或湖蓝色、深绿色布为底，纹色是彩虹式点缀。这种设色方法能使色彩多而不杂、艳而不跳、色调和谐强烈对比。 　　第三，刺绣针法精巧细致。针法是刺绣的灵魂，苗绣的针法很多，“大致可分为针脚排列均匀，丝路平整的平绣；依据绣布经纬线入针、画面平衡、极具对称性的挑花；图纹清晰牢固、纹样呈流线形、古朴典雅的锁绣；线孔清晰、丝线交错、风韵独特、粗犷、朴实、厚重的辫绣；图案画面在外、犹如浮雕、装饰效果奇佳的绉绣；绣面平整光滑、细腻圆润、画面具有层次感，富有装饰性的破线绣；以丝线饶针2至3圈，然后插入绣布，形成打结，使画面呈颗粒状的打籽绣；以色布剪成花样，用线钉于绣布或服饰上形成装饰花纹的贴布绣；将色布剪成方块或三角形，再将一层叠一层贴在衬布上运用色差显花，使图案具有由远到近的立体视觉效果的堆绣；用特制的锡箔剪成1.5厘米左右的条状，并将边卷合，用线钉在绣布上形成黑地银花图案的锡绣。”其中平绣、编卷、缠绣、打籽、堆花、贴花等六种较为常用。不用绣夹绷撑等辅助工具，直接手持绣布进行刺绣，使用不同的绣法、针法，形成不同的构图风格，技法繁多，图纹丰富，是苗族刺绣独有的艺术风格。 　　二、苗族刺绣在纺织品设计中的发