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浅析职校平面设计课中基础图案教学 　　摘要：本文简述了基础图案课在美术职业学校的开设情况，阐明了图案艺术在平面设计应用中的重要性，并以平面设计专业为例，就如何提高基础图案课程的教学效果提出了自己的见解。 　　关键词：职业学校；平面设计；图案教学 　　 　　随着社会经济的发展，人们更加注重精神功能的需求。这种观念的转变，带动了与之相关的装饰、广告和环境设计等相关产业的快速发展。为适应社会的需求，职业美术学校的专业设置更加多样化。在多样化办学的同时，学校适应市场需求，把目标定位在应用型人才的培养上，教学的重点放在工艺流程、材料、预算和表现形式上，但却忽略了设计能力的训练，因此导致各类美术职业学校的基础图案等设计基础课程被减少或删除。在现今的图案课程教学中，除了内容被删简之外，其教学模式基本与以往一致，教学都以临摹为主，课程主要把学习图案的骨架和表现技法放于首位，大众化的图案教学方法难以适应各个专业的实际需要。为解决这一难题，本文将结合笔者的教学实践经验，以平面设计专业为例，对基础图案课程的教学方法进行一番探讨。 　　一、图案艺术在平面设计应用中的重要性 　　职业学校平面设计专业的开设，是为社会培养包装、广告等平面设计人才，设计人员的综合素质和设计理念直接影响到作品的质量。中国传统图案艺术历史悠久，有着民族民间的传统特性和深厚的文化底蕴，可以为各类平面设计艺术提供源源不断的设计源泉。中国传统元素在现代设计中也得到越来越广泛的运用，采用中国传统元素获得成功的作品不胜枚举。如北京奥运会的火炬，以富有中国传统气息的祥云纹样和书卷造型获得了全世界设计师的认可；福娃的造型，把中国新石器时代的鱼纹、宋瓷的莲花纹、敦煌壁画中的火焰纹和北京民间的沙燕风筝等纹样进行巧妙的结合，向世界各地传递了友谊、和平、积极进取的精神以及人与自然和谐相处的美好愿望。设计师们正是在对中国传统图案的风格特征和精神内涵深刻而全面的理解并灵活运用的基础上，从而设计出优秀而富有内涵、充满个性的具有时代感的作品。 　　我们正处在一个高度现代化、信息化的社会，各种新思想、新观念及国外的艺术思潮对中国的传统艺术带来了极大的冲击力。在这样的局面下，平面设计要走出自己的路，必须在理解中国传统图形的基础之上，取其“形”、延其“意”、传其“神”，使中国的传统造型艺术在现代设计当中得以延伸发展。 　　目前，职业美术学校随着培养目标的改变，平面设计专业的课程主要集中在包装、广告的工艺流程和实践实习上。基础训练课由于时间的限制，不断地被削减，一般开设的基础图案课都在70课时左右，图案的教学内容局限在现代单独纹样、适合纹样和连续纹样等不同形式的临摹学习上。虽然临幕是学习传统图案的一套有效而扎实的方法，但是在70课时的时间内，要通过临摹现代图案作品的方法让学生理解不同形式的图案是不现实的，而且大量枯燥的纹样临摹练习很难激发学生的学习兴趣。课程结束后，学生也只是停留在对图案的构图和技法等外在的装饰形式的掌握上。而在平面设计专业的图案教学中，让学生学会如何通过传统图案的用线、布局和色彩等角度去把握不同时代的图案风格特征，在理解的基础上将其灵活运用于现代设计，才是该专业图案教学的目的。 　　二、提高平面设计专业图案课程教学效果的建议 　　经过长期的教学实践，笔者认为在平面设计专业的基础图案教学过程中，把图案的组织形式、变形手法和色彩运用等与中国传统优秀纹样相结合进行讲解、临摹和组织，可使学生既掌握图案外在的装饰形式，又能够对各个时期的优秀图案有全面的理解，从而提高基础图案课程的教学效果，具体做法如下。 　　1．结合彩陶纹样进行图案概念的讲解。 　　彩陶纹是原始彩陶上的装饰纹样，与狭义图案（器物上的装饰）相吻合。中国原始彩陶从6000年前的半坡型，到庙底沟型、马家窑型、大汶口型的陶器，器型上的装饰纹样包括鸟纹、蛙纹、花瓣纹、花叶几何纹、圆点纹、人面纹、菱纹、葫芦纹和三角纹等，可谓千变万化，形式多样。从原始彩陶上的几何纹、动物纹、植物纹和人面鱼纹等丰富多彩的形式中，既让学生感受到一种特有的纯朴、浑厚、爽朗的特点及单纯、粗犷、质朴的美感，又很直接地让学生理解图案的概念。 　　2．选择中国传统的龙凤图案和吉祥图案对图案特点进行讲解。 　　装饰图案的最大特点是变形换色和理想化境界的表现，中国传统的龙凤图案和吉祥图案正集中反映了这个特点。中国人民用自己的智慧，把牛头、象鼻、鹿角、鱼尾和鹰爪集于一身，创造出神奇威武的龙的形象；用燕颔、鸡啄、鹤足、鹰爪和人眼等创造出艳丽美妙而梦幻的神鸟形象。中国的吉祥图案，流传甚广，为人们所熟知。吉祥图案除了形象美和形式美之外，还有寓意美、比喻美和语言美。如鸳鸯戏水、龙凤呈祥、太极纹、祥云纹和如意纹等。吉祥纹样通过把自然景物人格化和理想化，运用谐音示意美好的