浅谈建立皮影木偶与面具戏编导专业构想.docVIP

浅谈建立皮影木偶与面具戏编导专业构想 　　中国传统皮影和木偶表演早在秦汉时期就已经出现，而佩戴面具表演的大傩戏更是在商周时就已经盛行。这既是中国独特于世界表演艺术的瑰宝，又是我们与各国文明与艺术相联系融合的钥匙。在世界影偶、面具戏表演的广阔舞台上，中国应担负起推动影偶、面具表演艺术不断发展革新的使命。 　　2004年，中国木偶表演专业在上海戏剧学院建立。2008年，中国木偶皮影艺术学会、联合国教科文组织国际木联会中国中心又在上戏戏曲学院组建了“中国木偶皮影艺术人才培养基地”。2016年中央戏剧学院木偶剧研究中心和北京戏曲职业艺术学院，分别开设了木偶皮影艺术的硕士和大专层次的学位。① 高校纷纷关注影偶表演人才的培?B，这是一个可喜的现象。但在眼下，制约整个影偶和面具戏发展的是其编导人才的严重缺乏与流失。傩戏学研究会副秘书长、木偶皮影艺术学会理事姜尚礼说：“目前生存下来的木偶皮影剧团有专职编剧和导演的微乎其微，绝大多数都是本团人员兼职做编导……但是偶戏圈外的编剧或者导演，他们往往不甚了解偶戏的特点和剧团演员的优长……演出效果也就难以有效地展示本团的风格和艺术特色。” ② 　　因此，笔者认为应当尽快建立培养“皮影、木偶和面具戏编导专业”人才的高等学位教育，它将强调学生“创作新思维”的全面发展。 　　接下来，谈一下我对该专业的教学与课程设置的构想。 　　一、教学中的“三角形”构架 　　在整体教学中，要注意几个方面的辩证关系和协调促进，使得以下几个方面形成稳固的三角型结构： 　　（1）以表演、编导、设计制作为基础搭建起一个三角形的教学内容构架，培养复合型的编导演创作人才。首先，木偶、皮影和面具戏的教学应该遵循以表演艺术为中心的原则，“表演”应处于“教学三角形”重要的顶点位置。当然，只是强调“表演”也未必能培养出成功的影偶、面具人才，因为现代剧场艺术更需要具有一专多能的复合型创作人才，而绝非单一的表演者，没有编导思维和设计制作能力的表演者无法适应当下的戏剧舞台。因此编导教学和设计制作课程就是这个“教学三角形”的两个底角，为整个构架提供稳固的支撑与保障，三者互相联系，互为依托，缺一不可。 　　（2）以皮影、木偶、面具构建起三角形的教学线索构架。皮影、木偶、面具戏中的高度间离和极具象征性的扮演方式，将是学生认识表演本质的大门和了解不同民族文化的捷径。因此打通三者进行一体式的教学，将有利于我们在比较异同之中发现傀儡艺术共通的本质。从戏剧的假定性上来说皮影由于是演员在影窗后操作道具表演，其难度最高而且审美原则也较为间离，因此排在第一；操作木偶表演的“人物”较皮影更为自由也更接近真实，排在第二；而面具表演属于真人直接扮演更加接近现实排在第三。这三者在教学中需要由低到高展开，也就是先从面具戏进入，经过偶剧到达皮影戏。一旦建立起这种相互促进、稳固并进的教学轴线三角形，学生们便会在比较之中把控三种表演的特质与分寸。 　　（3）以三个不同的“画圆”动作方式搭建起其表演特质的三角形。皮影、木偶和面具戏是通过模仿人的形体姿态和动态进行表现的，虽然表演方式各有不同但都可以用相同“画圆动作”但不同轴心和发出方式来切入教学。比如皮影人物是以五分脸或七分脸侧向的运动方式，以头部肩部和胯部腿部形成两个侧向的圆形运动轴心（图一），表现皮影人物的情绪和态度就要运用这两个轴心来构成不同身段的姿态。演员左右手（或者分管“上影儿”的演员和“下影儿” 的演员）正好分别操作了这两个圆形轴心，构成姿态和发出动作。而木偶相对于皮影的呈现来说则更加立体和自由，其形象可以各种角度面向观众。在表现木偶人物时则强调其上半身：头、肩、手的运用，也就是说有一个横向的圆形轴心位于木偶颈部（图二）。那么，无论是提线木偶还是布袋木偶，也无论演员是位于木偶上或下还是后面，都要通过这个横向的轴心来发出扭头、转肩、摆手等等的动作来表现木偶人物的情感与态度。面具戏的演员要学会运用面具来进行身体的牵引，虽然西方面具表演先是动头然后再动身体，而中国面具和戏曲脸谱在表演时则把头脸动作当成最重要的部分放在身体扭动之后，这是由于“先民认为，头颅是人的精魂的居所”③， 但这些不影响东西方面具戏中头部是身体动作牵引点的这一观点，而且它还是一个更加立体的圆形动作轴心（图三），不断发出螺旋向上的画圆动作。画圆动作是东方演剧艺术的最为重要的表演特质，我们可以在这三种有趣的画圆方式之间，了解和把握中国皮影、木偶和面具表演艺术的身体运动之道。 　　（4）引导学生构建传统、现代和自我表达的三角形联系。失去传统的我们将无从立足这是毫无疑问的，但古老的中国皮影、木偶和面具戏更需要在现代剧场中重生。因此在教学中要特别强调在传统皮影、木偶和面具戏的学习中激发学生的现代意识，更要引导学生从自我表达出发在传统与现代之中寻找真实的