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浅谈巫文化美学内涵及其艺术创作 　　【摘 要】 本文分析了巫文化的渊源、内涵以及对艺术创作的影响。巫文化是上古时期人类在繁衍生息、推进社会发展中创造的一种适应自然，改造自然的原始文化。巫文化从“人的自然化”、无羁想象与浪漫精神，以“和”为美等多种形式中体现出了许多华夏的美学特征。为中国传统文学艺术、绘画艺术、音乐与舞蹈艺术等的发展起到了促进作用。 　　【关键词】 巫文化；美学内涵；美学特征；天人合一；艺术创作 　　 　　一、巫文化的含义 　　 　　“有民之国。帝舜生无淫，降处，是谓巫民。巫民盼姓，食谷，不绩不经服也，不稼不穑食也。爰有歌舞之鸟，鸾鸟自歌，凤鸟自舞。爰有百兽，相群爰处。百谷所聚。”（摘自《山海经#8226;大荒南经》） 　　《山海经》里有一个出现频率高达24次之多的字，这就是“巫”字。“巫”是破译《山海经》的关键。《辞海》对“巫”字的解释是：“古代称能以舞降神的人。”这个说法源于汉代许慎的《说文#8226;解字》。许慎认为，从造字法来看，巫字“象人两袖舞形”。“通过唱歌跳舞来通达神仙”，可以说是古代巫术的主要特征。 　　巫文化是一种有神论文化，它是原始社会早期由无神论状态进入到有神论状态的主要表现，巫文化中居于主导地位的是“万物有灵”的观念和后来的图腾崇拜，尤其是其中的鬼神观念。这种观念认为万物都是有神灵的，这些神灵无时无刻不在影响和左右人们的生存和发展，进而形成敬畏鬼神、乞求鬼神等巫文化观念体系。 　　 　　二、巫文化对艺术的影响 　　 　　巫文化作为中国文化现象中的一个重要方面，它对中国文化各个方面产生深远的影响，在客观上促进了艺术的产生与发展。 　　受巫文化影响的道家在继承和发挥巫术观念、使巫性力量趋向理性的同时，又带有浓重的空想浪漫成分。如老子所言之“无为而无不为”，庄子所言之“判天地之美，析万物之理，察古人之全”等，使原始巫性观念不仅扩大化，并且更诗情化了。现在，我国一些少数民族的“面具”就是巫文化时代原始图腾的遗影，也是泛巫意识的充分表现。西南各少数民族流传至今的各种赞颂歌舞，招魂活动等，也都说明了与巫文化的血缘关系。 　　 　　三、巫文化艺术的美学特征 　　 　　远古巫文化时代，是点燃文明火炬的时代，也是文明起源时期人类精神与智慧启动、萌芽时代。灿烂琦丽的巫文化艺术拥有着文明起源时期人类的丰富精神内涵，从多种形式中体现出了许多华夏的美学特征。 　　1、人的自然化 　　“人的自然化”是从具有巫性观念并受巫文化影响的道家思想中体现而出。道家哲学很强调“自然”。这种思想极大地影响了中国知识分子的心境和他们的文艺、美学。这种受巫文化影响的道家之“自然”思想强调的便是“天地有大美而不言”，强调自然、突出自然，追求美与艺术的独立。 　　2、无羁想象与浪漫精神 　　中国古代南楚故地是受巫风影响的地域，它标志着远古巫文化遗俗在这里得到延续。无论工艺、绘画、文学以及对世界的总体意识等，其想象力总是丰富多彩、浪漫不羁，情感又是非常炽烈、顽强，给人的感受是相当强烈、鲜明又多姿多彩。屈原的《离骚》就体现了这种具有巫性色彩的浪漫主义精神，他将远古巫文化时期所具有的天真、忠实、热烈、浪漫的种种精神，极好地保存、延伸了下来。 　　3、以“和”为美 　　“大乐与天地同和”，“乐者，天地之和也”。“和”来源于远古巫文化时代人类的日常生活、巫术祭祀。远古的巫师们在引导众人排解忧愁、迎战劫难和生命的威胁时，就以和谐的歌声与肢体语言来配合，这些美妙的歌声、肢体语言及舞蹈动作都共同构成了一种和谐之美，并以此引发了人群心理与情感的和谐。“和”追求的是人体身心、社会秩序、宇宙万物相联系而感应的谐和存在，彼此都适度的相互调节、协同、沟通和均衡。 　　4、有意味的形式 　　在原始社会的发展过程中，各种图腾形象、纹样也在不断变化发展，各式各样的曲线、直线、水纹、漩涡纹、三角纹、锯齿纹相继而产生。这些形象由写实到抽象化、符号化，由再现（模拟）到表现（抽象化），由写实到符号，这便是一个由内容到形式的积淀过程，也正是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。 　　巫术礼仪的图腾形象逐渐简化和抽象化成为纯形式的几何图案，它的原始图腾含义在得以继承的同时，又得到了加强。由远古巫术，图腾艺术中发展而来的“有意味的形式”经历了历史性的演变，同时对后世的中国传统艺术（绘画、诗歌）等也有较深影响。 　　 　　四、巫文化的艺术创作与表现 　　 　　重庆远古巫文化学会会长江碧波教授，从事了多年的巫文化艺术创作与研究，积累了丰富的艺术感情与经验。用其对巫文化内涵的深入理解和个性化特色的艺术风格创作出了一件件具有个性化艺术生命力、美丽而又感人的艺术杰作。 　　《气口》是在巫溪县巫文化基地“汉风神谷”中创作的一座新型环