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浅谈唐代长沙窑釉下彩牡丹纹装饰特征 　　摘 要：牡丹纹在陶瓷装饰史上一直占据着重要的地位，是陶瓷装饰中重要的题材之一。唐代长沙窑开创了釉下彩装饰的先河，并将绘画和书法艺术融合在陶瓷装饰中，为后世的瓷器彩绘装饰开辟的新的天地。其装饰纹样以花卉为主，形态简单，色彩多变，其中牡丹纹饰在此时也形成了独特的装饰特征。 　　关键词：唐代；长沙窑；釉下彩；牡丹纹；装饰特征 　　1 引言 　　“国色朝酣酒，天香夜染衣”，这是唐代诗人李正凡赞美牡丹的诗句。当时的皇帝唐文宗听了之后很是赏识，从此牡丹便获得了“国色天香”的美称，留誉千年史册。牡丹是我国特有的木本名贵花卉，花大色艳、雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁，而且品种繁多，素有“花中之王”的美称，长期以来被人们当做富贵吉祥、繁荣兴旺的象征。在陶瓷装饰中也得到大量的表现，各种陶瓷装饰技法竞相争研，各显风姿，备受世人的喜爱。 　　2 唐代长沙窑釉下彩的概述 　　釉下彩是是指以矿物质铁、铜、锡、锰等元素为着色剂，绘制在坯体上后，施透明釉经高温还原焰烧成的陶瓷彩绘品种，是唐代长沙窑最为盛行的陶瓷装饰技法，由于绘画材料所含矿物质成份不一样，纹样发色也不一样，根据不同的发色我们将釉下彩分为褐绿彩、褐彩、绿彩、褐蓝彩等。唐代长沙窑早期多以褐彩为主，中期多以褐绿彩为主，间或也有褐蓝彩、褐红彩两种，后期基本上是单一的绿彩。唐代时期，长沙窑的制胎原料含铁较多，烧成后呈红褐色或灰白色，制瓷匠人们便在泥胎上涂一层化妆土，再在上面绘制纹样，用釉覆盖，这样釉下彩绘纹样清晰，而且釉面色泽莹润。这种装饰技法开创了釉下彩的先河，并在当时极为风行。20世纪70年代，在长沙铜官窑出土的文物中，釉下彩绘的器物占33.9%，这些彩绘纹样多装饰于壶的流下，盂、罐的腹部，碗、盘的内底重心，以及枕面和器物盖子上，而且装饰题材以花鸟山水为主（见图1）。 　　3 牡丹纹在陶瓷装饰史上的产生和发展 　　牡丹纹是我国陶瓷装饰上最典型的装饰纹样之一，以牡丹花为主题的装饰纹样在我国许多艺术品的装饰史上都是经久不衰的。自唐代以来，牡丹颇受世人喜爱，被视为繁荣昌盛、美好幸福的象征。它以富丽饱满的形态和艳丽夺目的色泽，在我国人民心目中享有特殊的地位，被广泛运用于工艺品的装饰题材中，陶瓷也不例外。 　　宋代定窑、磁州窑、耀州窑等地的陶瓷上，大量采用牡丹纹，成为瓷器上的流行装饰。 装饰技法以刻划花、白底黑花为主（见图2）。装饰形式有独枝、交枝、折枝、串枝、缠枝等。定窑器物上常出现一枝独秀的单朵牡丹，耀州窑瓷器上多见花朵两两相对，在耀州窑青釉碗内也可见到内壁刻划一枝牡丹，花朵盛开，枝叶繁茂，布满全器，构图饱满。景德镇陶瓷装饰中的牡丹纹，也是从宋代开始，主要是刻画花的表现技法。 　　元、明、清三代牡丹纹久盛不衰，多用作主纹，装饰在瓶、碗、盘、罐等器皿的主要部位。元青花牡丹纹花肥叶大，纤细的枝干围绕花朵呈变化多端的排列。明清时期，景德镇窑瓷器上的牡丹纹更丰富多彩，有折枝牡丹、缠枝牡丹等。明宣德青花盘上的折枝牡丹纹、青花玉壶春瓶的缠枝牡丹纹，图案精致，装饰效果强烈。明嘉靖酱釉描金孔雀牡丹纹执壶，在器腹部桃形开光中贴金描画孔雀牡丹纹，尤显富贵华丽。清雍正粉彩牡丹纹盘口瓶、珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳瓶，受中国画的影响，形象写实逼真，将牡丹花的国色天香、雍容华贵表现得淋漓尽致。牡丹纹发展至今仍然是众多陶瓷艺术创作者最喜爱的题材之一，在现代陶瓷艺术创作中形式各异，百花齐放。 　　4 唐长沙窑釉下彩牡丹纹的装饰特征 　　牡丹纹在制瓷艺人们的努力下，在各个朝代得到长足的发展，并长久不衰，也在各个时期形成了不同的艺术风格。唐长沙窑釉下彩牡丹纹在特殊的历史背景中和独特的工艺技法表现下形成了自己独特的装饰特征。 　　4.1 形态舒展简略且对称 　　唐长沙窑釉下彩绘的图案题材丰富，见有人物、花鸟、花草和各种动物。在这些图案中，花卉的画法多采用墨骨画法，形态朴拙生动，如凌风摇曳之势，与当时工整细腻的院体画大相径庭。此时期的牡丹纹在艺人们质朴的心性和纯熟的绘画技艺下，其枝繁叶茂的真实形态被抽象化、概括化，呈现出一种舒展通透、简略灵动的形态特征。如图3所示的唐长沙窑釉下绿彩牡丹纹碗，独支花朵位于碗心，占据大部分面积，形象突出。花瓣外形饱满，但层次单薄，每瓣之间间隙很大，整体平铺直叙，略有简笔画之意象。如图4所示的唐长沙窑褐绿彩牡丹纹玉壶春瓶，纹饰装饰在瓶腹部，主题鲜明。花朵有六个花瓣和三点花蕊，花杆处花瓣小，花头处花瓣大，六个花瓣呈对称式生长，花瓣之间间隔很大，整体造型疏朗空旷。但寥寥几笔不仅将花瓣的经脉表现了出来，而且将牡丹花表现得清新脱俗，摇曳生姿。 　　4.2 寓意富贵吉祥 　　牡丹雍容华贵、浓艳娇姿，被国人尊称为“花中之王”，誉为“国色天香”。牡丹因其特殊的自然