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浅谈摄影表现性艺术语言运用 　　摘要：摄影诞生初期，也就是胶片时代，早期摄影一般以客观记录或复制为表现语言，摄影的艺术地位确定之后，摄影的表现性艺术语言所带来的表现手法彻底的改变了旧有的思路和概念，使摄影的发展进入了全面开花的阶段。 　　与此同时，欧美出现了一大批的先锋摄影的创作者，他们将摄影观念引入国内，不但拓宽了国内摄影艺术家的观念同时也为国内摄影表现手法的创新提供了理论基础。他们通过对摄影表现手法的研究，进一步的打破了传统胶片摄影直接摄影的理念，并且在影像的表现方式上将直接表达方式摒弃，选择了与摄影相关元素相结合来表现摄影艺术。他们利用了摄影概念、摄影表现、摄影观念、社会身份和某些创作者自身愿望以及回忆的所有层面把摄影从既定的现实记录和影像单纯复制中走出来，很好的做到了将摄影表现的可能性进行再次的创造和研究。这样为艺术而奋斗的摄影人，我们称之为摄影艺术家。 　　关键词：表现性艺术语言 摄影艺术家 摄影艺术地位 　　第一章 摄影艺术的初步发展 　　从19世纪49年代摄影术诞生到20世纪初，摄影发生着潜移默化的变化，摄影器材――照相机也从最初的暗房发展到后来利用感光材料进行拍摄。摄影的诞生虽然具有偶然性，但这其中不乏让人觉得这一切的发生似乎又是必然的。人类文明不断的发展，随着文明发展越来越趋于成熟，人类生活生产都在不断的前进中，摄影的诞生――发展――成熟也就是必然的了。 　　在摄影术早期，一些拍摄者（单纯的对客观对象进行复制）将他们所见的风光、街道、人物、以及战争和社会风俗进行客观还原，我们只能将“他们”称作摄影家，他们是机器（相机）的操作者。 　　尽管19世纪60年代，摄影与艺术看似形同陌路，但是它一直处于挣扎的边缘，脱离纪实记录的功能、脱离单纯的复制、脱离其只能被称为照片的身份。很肯定的是它一直与艺术发生着激烈的对抗，从摄影术诞生那一天起。 摄影家和摄影理论家为了让摄影的艺术地位能够合理存在，在面对摄影界和各媒介对他们的贬斥和强大的压力下，他们开始了自我挑战自我辩护的历程。而作为摄影，其身份的快速转换，并不是一蹴而就的，是经过几代人的努力和研究，是在质疑―怀疑―肯定―怀疑―质疑的反复过程中逐渐形成的独立的艺术系统。 　　第一节 观念摄影――打开摄影艺术地位的第一扇窗户 　　在笔者写这篇文章的时候，觉得想要给摄影的艺术地位的确定安一个年代区间，这是很难也很荒谬的事情。因为摄影是处于不断变化中的事物，你无法预计它下一秒是以什么形态或是什么风格出现。就目前所接触的摄影分类来看，遍地开花，众说纷纭。但如果确定要给它一个年代追溯，笔者认为20世纪60年代的观念摄影和摄影观念为摄影作为艺术而存在敞开了一扇窗户，其旨在研究摄影表现的本质，将摄影作为表现的工具。观念摄影的英文解释为Conceptual Photography，又被翻译为“概念摄影”。在当时的摄影界，观念摄影的争议一直比较大，对于它也出现了各种不同的解释。笔者认为，比较有权威的解释是在《美国ICP摄影百科全书》中“观念摄影”一词的解释：“这一摄影流派起源于20世纪60年代绘画中的概念论者运动。它研究和探索摄影表现的本质……鉴于电子和常规成像的相互作用日益增大提供了操作上的潜力，以及人工智能方面的成果对‘含意’的系统表达所起的影响，概念论者的态度将影响摄影的努力是必不可免的。”尽管这段解释比较复杂和专业性，但是给出了两点最重要的信息：观念摄影源于20世纪60年代，目的是为了探索和追寻摄影表现的本质。 　　早期观念摄影的摄影家们，还没有脱离摄影技术所带给他们的拍摄手法和技巧，他们常常使用暗房技术制作自己的作品，仅供单纯性的展览或是对自己摄影技术的深加工。为了达到或是超越早期观念摄影所带来的观念色彩，更有甚者，通过绘画与摄影相结合的手法进行创作，在严肃中透露着喜剧的效果。 　　不管摄影发展成何样，人类也不会停止对摄影的思考。思考如何将摄影家所要表达的思想和情感显现在摄影影像中？如何在坚持摄影的艺术性的同时又能够反应摄影内在的含义？要想摄影能够成为一门新型的艺术，就要好好的思索这两个问题了。 　　第二节 摄影作为艺术而存在 　　摄影艺术是观念的体现，它既不是单纯的照片也不是目的性很强的观点。为了体现当代摄影艺术家的艺术意图和观念，在逐步的发展中，摄影艺术已经超越了传统的艺术表现方式。直至今日仍有大多数人怀疑艺术的价值，怀疑作为艺术的摄影到底价值何在？ 　　在摄影艺术中，摄影技术和技艺只是基础，可以这么说，技术上的东西是难不倒我们的，那艺术呢？是可以难倒我们的？那技术和艺术是形式和内容的关系吗？很多艺术家将这个话题归类于哲学范畴，但笔者认为，这同样也属于艺术范畴。形式和内容的关系就像表现性和艺术性的关系，双方是相互联系，相互制约的关系，表现性为艺术性而