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浅谈摄影艺术观察 　　摘 要:摄影是一门观察的艺术。要通过摄影获得美的艺术形象,必须通过正确地观察。观察,从它最贴切、最广泛的含义来说,就是全面运用你的感觉、智力和感情,全神贯注于你拍摄的题材。 　　关键词:科学与艺术;观察与表现 　　进入读图时代,铺天盖地的图片充斥人们的视野,人们没有时间精力去看大篇的文字,而是从图片中吸收自己所需的精神内容,广告、海报、图片影象在现在人生活中的重要性越来越无法取代,而这种瞬间的定格产生的视觉冲击往往会比一段活动的影象更有冲击力,更能引起人们心灵的震撼。摄影艺术中的“一看、二想、三拍摄”就是指的是看得要细致全面,想得应独到深刻,拍摄应稳当扎实,这个“看”就是摄影的观察,下文主要是从两个方面来谈一下摄影艺术的观察。 　　 　　一、摄影艺术是科学与艺术的完美结合 　　 　　在当代社会众多的艺术门类之中,摄影艺术是非常独特的一种,摄影的发展通常受科学技术的发展影响,随着科学技术的不断前进,新的摄影器材和摄影工作方式不断出现,引起了摄影艺术观念的变化。 　　这种完美结合首先是科学与摄影的结合。 　　1839年8月19日,法国达盖尔发明了一种通过光的作用在照相机捕获影象的方法,他第一次发明了一种不必具备绘画才能就能重现风景,肖像或其他事物的方法。自从世界上第一台相机诞生以来,照相机的发展至今已有160多年的历史了,照相机由最初的木制暗箱式发展为金属为主的机身,性能上逐渐机械化,实现了光学化、机械化的完善成熟;数码相机是照相机史上的又一场革命,它的快捷性使随时随地的艺术创作成为可能。数码照相机实质上是传统相机和电子计算机相融合的结晶。“只要你按下快门,其他的事就交给相机来处理吧”。数码照相技术与电脑技术的结合极大地拓展了成像的自由空间,potoshop等一系列软件的开发和应用又把摄影变成一个始终运动发展的过程,摄影、即使是一次摄影也成了一种无终点的艺术行为,你可以随心所欲地在电脑上对照片进行处理,以达到你想要的效果。 　　技术的发展除了照相机还有镜头和感光材料的发展,在镜头研制上,1949年美国发明了变焦镜头,1950年法国发明了摄远镜头,1954年德国发明了微距镜头;感光成像,是摄影过程的实质性问题,1826年法国的尼埃普斯在房子顶楼的工作室拍摄了世界上第一张永久保存的照片,经过长达八小时的暴光在装在暗箱里的铅锡合金板上记录了窗外可见的景色,比达盖尔的银版摄影术早十几年,这种拍摄一张照片需八个小时的暴光到现在的可以在烛光中轻易的完成暴光,用数秒的时间内实现成像。感光材料经历了从低级到高级的进化。ISO数值已达到3200。 　　其次,这种完美结合是艺术与摄影的结合。 　　摄影从诞生之日起就不断的为我们展现无穷的美妙的艺术价值,无论是真实美还是虚幻美,摄影都能够展现和容纳。摄影作为历史载体为我们留下了过去无尽岁月的足迹,摄影照片保留了不可重复的历史价值。法国伟大雕塑家罗丹说得好:“美是到处都有的,对于我们眼睛不是缺乏美,而且缺少美的发现。”摄影从某种意义上正是一种发现美、展示美和保存美的方式,摄影与科学技术的结合保证了摄影成为一种艺术的硬件基础,而摄影与美学的结合则是它成为一种完美艺术的根本因素。作为艺术,摄影具有自己的美学理论。没有美学思想武装的摄影家是盲目的艺术家,只能够客观的记录世界,而无法表现世界的美。现代科技的发展,为摄影创作提供了优越的设备条件和实现美学构想的先进技术。 　　摄影正是一种本着自己的艺术理论、不断随着科学技术的进步而发展的艺术,它是科学与艺术的完美结合。那么摄影是如何发现美,展示美的?这取决于摄影的观察。 　　 　　二、摄影艺术的观察与创作――发现与表现 　　 　　刚开始学摄影的人第一个问题经常是拍摄光圈多少?快门打到多少就可以拍到这样的照片,光圈、快门速度、胶卷感光度如何如何等。但即使很清楚地告诉你这些参数,等你赶到那个地方如法炮制时,却很难拍出别人那张理想的作品。因为仅光影的构成一项就让你说不清,光的方向(正面光、侧面光、逆光、脚光、顶光等)、光的质量(室内自然光、室外光等)不一样,造成的效果就会有较大的差异。即使你知道这些,用处也不是很大。就像大酒楼的名厨和一个刚刚学徒的服务生,弄来一样的肉、鱼、蔬菜、盐、香料,大厨烹出味鲜纯厚的佳肴,你可能因掌握不了火候而使食品炖糊而不能下咽。摄影艺术中所谓的火候就是最重要的感官视觉,即如何用眼睛观察,把握好“火候”,烹调如此,拍照片亦是如此。作为摄影要掌握摄影观察的特点,根据其特点学会观察。 　　新闻界提倡“用眼睛采访”。俗称要有“新闻眼”。这是对视觉功能的强化。人身上最灵敏的器官就是眼睛,十八般兵器,眼睛是最锐利的武器。人的各种感官接受现实世界的信息,85%是用眼睛输入的,也就是说用眼睛去发现。在