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浅论中国传统艺术线性特征形成 　　【摘 要】本文从外部形式和内部结构两个维度对中国传统艺术的线性特征进行分类，进而从以下三个方面对线性特征的形成原因进行论证：恣意跃动的乐舞精神，重神会意的审美趣味，物质媒介的客观条件。 　　【关键词】线的艺术；线性特征；乐舞精神；以形写神；物质媒介 　　中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）05-0252-02 　　一、线的艺术 　　宗白华先生在对中国美学史的梳理中，认为希腊、埃及的建筑与雕刻是种团块的造型，而“中国艺术的形象的组织是线纹”①。李泽厚先生在《美的历程》中，直接称书法为“中国特有的线的艺术”。②除了注重线条流动性的书法、绘画可被称为线的艺术，传统的音乐、戏曲、文学同样是线的艺术。华中师范大学陈龙海教授认为，线的艺术可从两个维度展开。就外部形式而言，是指“纯粹线条构成和以线条为主要造型手段”③；从内部结构而言，是指“在时间中延续和空间展开的‘线性’结构”④。 　　（一）外部形式的线条美。线条是中国传统艺术的重要造型手段，主要体现在书法、绘画、建筑等造型艺术中。 　　书法是依靠线条的飞动来表现“物象之本”的艺术。水墨在毛笔与宣纸的摩擦中，留下飞舞的姿态。张彦远在《历代名画记》中用“一笔而成，气脉通连，隔行不断”来描述草书的体势。但“一笔而成”并非指书法书写真的是一笔成，而是笔画虽有断，但在线条中流动着一泓净气，此之谓笔断意不断，断处亦是连处。 　　飞檐翼展是古典建筑线性特征的集中体现。上翘的飞檐为古朴典雅的建筑增添了一份灵巧，舒展的线条为静态庄重的建筑带来了乐感，正所谓“建筑是凝固的音乐”。宗白华先生认为“飞檐”着重表现了一种动态，他曾说：“根据《诗经》的记载，周宣王的建筑已经像一只野鸡伸翅在飞，可见中国的建筑很早就趋向于飞动之美了。”⑤ 　　（二）内部结构的“线性”特征。内部结构的“线性”特征是指艺术作品抽象的线性美，是线条在时间中的延展，如古典小说、传统音乐、戏曲等。 　　“线性叙事”是中国传统小说最典型的叙事方式，故事的发展按照时间顺序步步推进，离不开一条时间轴主线的存在，具有鲜明的开端、发展、高潮、结局。即使是“花开两朵，各表一枝”的古典小说，也依旧按照一条主线展开情节，没有超越线性叙事的框架。 　　二、线性特征的形成 　　（一）恣意跃动的乐舞精神。李泽厚先生在《美的历程》中用“龙飞凤舞”来形容原始的审美意识和艺术创作。龙飞凤舞“这一艺术场景所唤起的激越情绪伴同着中华文化的人文洪流尽情挥洒到后期的各种艺术之中，从而成为其他艺术精神之根。”⑥这种“龙飞凤舞”的艺术场景便是乐舞精神的呈现。它意味着有节奏的生命力，体现了生命的狂舞。 　　线是“乐舞精神的抽象化的最终形态”⑦，线的艺术是乐舞精神的一种造型。在中国传统文化的追求中，艺术家通过线条的飞动将形而上的“乐舞”形式化，将精神的跃动化为“线”的动态，在流畅的线条中追求飞动之美与生命节奏。 　　杜甫有诗《观公孙大娘弟子舞剑器行》，写到公孙大娘剑法高超：“观者如山色沮丧，天地为之久低昂”。杜甫在诗序中记载了书法家张旭常观公孙大娘舞剑，自此草书书法大有长进，豪放激扬，肆意不拘。书法家将舞的动态融于线条的形态，彰显笔走龙蛇的乐舞精神。 　　宗白华先生曾说：“抽象线纹，不存于物，不存于心，却能以它的匀整、流动、回环、屈折，表达万物的体积、形态与生命；更能凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗，有如弦上的音、舞中的态，写出心情的灵境而探入物体的诗魂。”⑧无论是外在有形的线条还是内部结构的线性，都赋予乐舞精神以灵动的形态，去探入万象强烈的生命本源。 　　（二）以形写神的审美追求。以形写神是中国人审美心理的重要特征，也是古代艺术家追求的理想境界。历代文人针对“形”与“神”的关系进行过大量的论述。汉代《淮南子》中有“君形者亡”、“神贵于形”的观点；东晋顾恺之绘画思想的核心观点是“以形写神”；唐代书法家张怀??提出“风骨神气者居上”；同一时期，诗论家司空图认为艺术应有“象外之象”、“景外之景”、“韵外之致”、“味外之旨”。这些美学思想均认为艺术创作的真正旨归：要超脱出“形”的束缚，深入根本，寻求无限的“神韵”。 　　重神的审美倾向，决定了“线”成为中国传统艺术重要的艺术特征。传统艺术中的“线”不是对客观事物生硬的模仿，它变化多端、刚柔并济，既可凭寥寥数笔描形绘象，又能寓无形于有形。艺术家们将对事物的观察、思考融入“线”中，传递出“韵外之致”、“味外之旨”的意蕴。 　　古典小说常用白描的手法描写人物，艺术家用精练的文字粗线条地刻画人物形象，展现人物的主要特征和精神世界，达到“言有尽而意无穷”的境界。艺术家对超乎于形的无穷意味的执着追求，促使了中国传统艺术“线性特征”的形成。正如易中天先