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浅谈戏剧导演艺术中再创造 　　摘要：戏剧导演在戏剧艺术呈现过程中担负着再创造的责任，这也是戏剧导演艺术的核心。本文从剧本、演出元素、演员和观众等角度阐述了导演再创造的方法，以及对当下“导演中心主义”的正确理解。 　　关键词：再创造　二度创作　演员　观众　导演中心主义 　　 　　现代戏剧导演在探索中意识到，导演是“剧本的解释者，综合性艺术的组织者和演员的老师”，更是戏剧艺术的思想家和创造者，这一切都指出了戏剧导演最基本、也是最重要的艺术职能：二度创作，又称再创造艺术，即戏剧导演以剧本为依据，以演员的表演为主体，运用和组织各种艺术手段，在舞台上进行综合的二度创作活动。而戏剧艺术发展到今天，越来越要求导演的这种再创造能在掌握基本方法的基础上，正确采取“导演中心制”，甚至导演在剧中投入越多的社会人生思考和个体内心感受，演出就越具有个性和魅力。 　　 　　一、接触剧本三步走 　　 　　再创造的开始，便是怎样对待剧本。基本可以分三步完成对剧本的解读。 　　 　　(一)整体体味剧本，抓出其中的诗意表现 　　所谓剧本中的诗意，是指一个艺术家对人对物的一种深远的看法，它是广义的，而非狭义的。它本身是剧作人在创作中赋予剧本的，而导演就是要在看到剧本时去寻找与剧作人心与心的交流，尽所能地想剧作人之所想，并在读完剧本后，在脑海里形成一个分明的、具体的意象或视象。唯有这样，导演才有可能在之后的工作中将文学性剧本内容转化为活生生的演出形象。所以有人说，导演对剧本的第一印象往往就等于观众对演出的第一印象。 　　 　　(二)寻找主题和情调 　　剧本的主题和情调，就是整个演出中的哲理成分和心理成分，即内容和形式。对这两者的把握是有法可循的，导演怎样既遵照法则又有所创新地分析这两部分将在下文中做详细的论述。 　　 　　(三)判断、删改剧本 　　舞台上的表演不是剧本简单的化妆朗诵，导演是在用自己寻找到的、其他的途径把剧作人通过文字所给予读者的形象，在舞台上出色地表现出来。这就必然需要对原剧本进行修改，使之更适合舞台表现。但是，这一步是建立在充分把握原剧本的精神、思想情感、风格，掌握作者创造人物的“内在动力”的基础上的，然后再去弥补原剧本的不足。 　　这是最能体现“二次创作”中导演创新精神的一部分，因为既然是再创造，导演有没有自己的艺术构思就直接关系着整个创作活动。如果剧本本身很优秀，但是导演的艺术处理是平庸的，甚至是错误的，那么演出就不可能成功；反之如果剧本稍有瑕疵，例如写作技巧略差，经过导演精心的艺术处理，也可能呈现出完美的戏剧表演效果。 　　 　　二、对戏剧七大成分的处理 　　 　　导演的艺术是一门综合的艺术，不仅需要在处理剧本时将它舞台化，更是要将演员、舞蹈、音乐、绘画等多个环节分别处理，然后加以综合。导演艺术是总体艺术，综合艺术，甚至在导演艺术的核心构成元素表演艺术中就已经融会了音乐，舞蹈等多种表现形式。导演艺术创造舞台演出，而舞台演出是一种综合艺术，导演艺术则是使各种艺术集合融会，它是“使综合”的艺术。因为，他把各种艺术家的创造性成果综合起来，使之统一于完整艺术构思之中的总体艺术。他的着眼点是整体把握总体效果和全局效应。可以说，一个完整的演出由七大成分组成：哲理成分、心理成分、文学成分、绘画成分、演技成分、舞蹈成分和音乐成分。导演职能的理想状态是将演出的这七大成分联系起来，谱和起来，使之成为一个浑然的艺术作品。七大成分中前三者比较生疏，后四者比较明显，将哲理成分、心理成分和文学成分拿出来，对导演在这三者的处理中体现出的“二次创作”加以说明。 　　哲理成分可以说就是一个戏剧的基本概念。它是非常抽象的，是剧作人在他的作品中所注入的精神实质，往往是他以个人的修养、性格和经历为背景，用智力去批评现有社会状态所得来的一点点结晶品。导演要看到剧本里面的概念，实际上是一个与剧作人精神创作相反的过程，这本身就需要创造性的思维。导演还要看到剧本的基本概念是否人情化，因为干涩的哲理，无论怎样高妙，也只适合做写论文的材料。如果一个剧本的基本概念本身不太具体化、人情化、生活化，那么导演就要亲自动手或找剧作人合作，将它变得具体化、人情化、生活化。这又是一个正向创作的过程。所以说，导演在处理哲理成分时，自觉不自觉地实现了再创造的职能。 　　戏剧是剧中人物凭借自己的性格对事件作出的情绪反应。性格的不同也就决定了他们在剧中有着各自不同的心思，这就是一剧之心理成分。对于心理成分，导演要做的就是准确的解读和辅助塑造每个人物的意志，因为人物决议表现的作用举足轻重，它往往是每一出戏的出发点。其中，最重要的方法是去分析人物的内在心理活动。例如在哈姆雷特为什么迟迟不肯报仇、最终造成悲剧的“迟疑”问题上，有导演就用心理分析学的方法去试图给出合理解释，