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浅议永胜珐琅银器设计创新 　　摘 要：在历史的发展中，永胜珐琅银器以其精美的造型、绚丽的色彩、产品的实用而受到人们的青睐，成为人们日常生活中寄托对美好生活向往的载体。作为一项民间流传的手工技艺，在保留传统文化的基础上也需要跟随时代发展，推陈出新，体现出时代所具有的气息，满足现代人类的审美需求。本文在分析永胜珐琅银器设计现状的基础上，围绕如何在传统设计中融入时尚观念、提升设计水平等方面进行探讨。 　　关键词：永胜;珐琅银器;设计;创新; 　　中图分类号：TS934.6 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-10-00-02 　　一、永胜珐琅银器介绍 　　永胜珐琅银器，又称“掐丝珐琅彩”，始创于明清，盛行于民国，流传于县城、三川，远销至缅甸、印度。珐琅银器独具特色，是驰名中外的民间传统工艺品。《新纂云南通志》“工业考”中记载：“永北厅之珐琅银器，自来擅长，清代以前，妇女首饰以金银珠翠四者制成，翠者翠鸟之羽毛也。永北厅制珐琅杯碟，华艳夺目，与直省所出无异。”法郎又称佛郎、法蓝，英文名叫“enamel”，原是一种用在珠宝和钟表上的装饰方法。珐琅色彩非常绚丽，具有宝石般的光泽质感，耐腐蚀，耐磨损，坚固结实，历经千年而不褪色，颇具审美、收藏价值。 　　二、永胜珐琅银器设计现状及设计创新的意义 　　（一）永胜珐琅银器的现实设计状况 　　在当前的永胜珐琅银器产品中，由于现代机械的加入，与传统产品相比较，可生产较大器皿，如：花瓶、茶具、火锅、分茶器等。茶杯、茶壶、手镯等产品外形在传统基础上也有所增加，但由于传承人缺乏创作条件和相关专业知识素养，在珐琅银器设计中还缺乏创新，就作品本身而言，依然存在器形、器具种类偏少，作品造型类似雷同，图案上过分写实、缺乏设计感等问题，因此在满足现代消费者的需求上受到一定限制。再者由于图案设计较为写实，缺乏在传统吉祥图案和现实花鸟写生中提炼其元素进行再创作的能力，设计中缺乏时尚感，不符合青年群体对饰品的审美需求。此外在设计中，不能综合考虑银器本身的材质与图案设计相适应的问题，造成图案与材质上的??衡，失去珐琅彩在银器上的装饰价值。 　　（二）创新设计对永胜珐琅银器的意义 　　在当今这个经济快速发展时代，对于传统手工技艺最好的保护方式，不是将其展览在博物馆，而是发展成为人们所喜爱的工艺产业。作为一项传统的民间手工技艺，永胜珐琅银器只有在继承传统的基础上，结合时代需求，能够融入新的时尚设计观念加以不断发展创新，加大对产品设计的开发力度，像其盛世时期一样成为人们用来装饰自己、体现怡情雅致、寄托对美好生活向往的载体的同时，在给传承人创造物质财富的同时也使其拥有者得到精神上的满足，才能实现正真意义上的传承保护[1]。当然，在发展永胜珐琅银器产品的过程之中，也应该有所认知，不能一味的追求经济效益，就忽视对传统工艺的尊重，应该从多方面借鉴融合各项领域创新发展，也不失永胜珐琅银器工艺根本。 　　三、浅析珐琅银器中的传统设计特性 　　（一）象征性特征 　　永胜珐琅银器的使用其根本上就带有“象征、寓意”的文化内涵，加之在图案设计中也常常采用象征手法去借物寓意，从而间接含蓄的加强了其文化涵义的表现。永胜珐琅银器的传统设计中，人们运用丰富的想象力，去对自然界以及人类的社会关系进行表达概括，多采取象征以及被象征手段，在珐琅银器中赋予生命的意义以及对美好生活的理解，从而增添了珐琅银器的文化内涵和文化魅力，使更多的人喜欢珐琅银器、爱惜珐琅银器，指引着人们向好的方向发展。 　　（二）装饰性特征 　　在永胜珐琅银器图案中，对于传统图案装饰的运用，也体现出人们对美好生活的渴望。喜欢以丰富活跃的图案作为装饰，并且以各种的形式组合去完成同一个规律美的目的，使人们在喜欢图案的同时，又能够从图案中体会到吉祥的意味，使得永胜珐琅银器作品别具中国传统美感。其中的花鸟植物多包涵蝴蝶、游鱼、莲花、牡丹、喜鹊，既可以象征吉祥如意，又可以表达其富贵平安[3]。同时，在装饰图案构成上，多讲究对称均衡，而在手法上则追求繁复求变，以达到乱中有序的效果;在色彩上多以青蓝朱砂为主，同时配以适量的赭石、黄、青、绿色，凸显珐琅银器雅致的同时，又传达出浓烈的视觉效果，深化其传统艺术特色。 　　（三）依附性特征 　　在永胜珐琅银器设计中，还可以表达出一种艺术对载体的依附，这种依附不仅是我国传统工艺中所具有的共性，更体现出中国传统珐琅银器设计工艺特征。以银器做为载体，不仅去美化银器的造型，还要通过绘画纹饰、掐丝、珐琅等方式加入社会普遍认同的、能表达人们美好愿望的事物对银器进行美化、装饰，以此来提升珐琅银器作品的艺术品质和精神内涵，一方面深得人们喜爱，使其得以世代相传，另一方面也成为后来珐琅银器较为突出的文化特征。