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浅谈中国动画民族化因素 　　内容摘要:动画这门艺术自诞生以来,就以其独特的魅力影响着一代又一代人。虽然随着时代的发展与技术的进步,“动画”的概念经历了无数次分离与融合,但动画始终是融合了技术与民族艺术的双重性质,它是一种没有国界的世界通用的语言,却仍然具有其独特的民族特性。 　　关键字:动画 民族特征 民间艺术供中国动画的发展 　　 　　引言 　　 　　动画作为一种艺术创作,在中国的发展前景是非常广阔的。新的世纪,让我们展望中国动画的灿烂未来! 　　中国传统艺术源远流长,在世界美术之林中占有极其辉煌的地位。20世纪80年代中国动画事业依据民族传统文化走出了一条辉煌之路。中国动画这一充满神奇色彩的艺术表现形式也是在这一特有的中国传统文化底蕴下形成的。她作为中国艺术的一部分,表现着传统文化特有的审美文化符号,可以激起人们对中华传统文化的骄傲与自豪。 ??　 　　一.中国动画处于萌芽中民族因素 　　 　　动画是大众媒体的传播手段之一。是一种特有的文化产业,与其他文化知识一样具有极强的宣传和影响作用,包括社会规范,价值标准,行为方式、文化价值观等。优秀的动画电影能根植于本民族优秀文化,反映社会底层,能经得住社会发展的跌宕起伏。我国20世纪60年代前与80年代后,也曾经有着辉煌的动画成就。先不必说此时的动画有着丰富的民间传说、神话故事等题材作支撑,也不必说是具有鲜明中国特色的动画形象,表现手法,就单说动画中意境优美的场景也是其他国家所不及,因为这是要求对中华民族优秀传统文化有深刻感受的人才能体会。前人的种种成就无一不是站在中国特有的文化内涵中建立发展起来。 　　在20世纪20年代,万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰)在条件极其艰苦的条件下经过不懈的努力,经过上百次失败的总结,终于破解了动画制作的奥秘,成功执导了中国第一步动画影片《大闹画室》。该片的设置成功正是标志呢中国动画的诞生。此后万氏兄弟于1940年创作完成的中国第一部动画长片《铁扇公主》,正是树立了中国动画的里程碑。他们塑造的人物造型和动作设计,非常注重民族风格的探索,强调走自己的民族传统道路。这其中渗透了中国动画开创者和奠基人的辛勤汗水,也奠定了中国订花自我风格的形成。用万籁鸣导演的一句话说就是,动画片在中国已出现,题材上就与西方的分道扬镳了。 　　新中国成立之后,中国动画片开始了它更为广阔的发展。早在1947年,人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明(持永只仁)等创作了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。他们在人员不足、设备简陋的艰难条件下完成摄制工作,为新中国动画片的发展揭开了序幕。 　　中国的动画片在此后的发展中便自觉开始了民族风格的道路的探寻,这是时代和世界环境使然。1957年上海美术电影制片厂建立,特伟任厂长,此时中国动画人已发展到两百多人。有万籁鸣、万古蟾、万超尘等一大批著名艺术家、文学家先后加入到这一行列当中,为中国的动画事业发展做出巨大的贡献。 　　建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期,中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术,主要是苏联和南斯拉夫,在动画技艺上有了很大提高。同时在动画的风格上不免受到这些国家动画的影响,如《小猫钓鱼》(1952)、《小梅的梦》(1954)、《野外的遭遇》(1955)等影片便留有苏联动画的影子。特别是1956年《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节上获奖使中国动画人深刻意识到:“对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画电影发展的。”只能导致中国动画的消减。“只有搞民族化,才是中国动画电影的出路。” 　　 　　二.具有民间艺术特色的中国动画 　　 　　在世界动画舞台上,中国动画学派以独特的风姿,引起广泛的关注和赞誉。强调思想性,重视以健康的内容引导观众,是中国动画片突出的优良传统。中国动画片是一片净土这里没有血腥,更没有色情。这是任何一个资本主义国家动画片做不到的。而坚持民族绘画传统,则是中国动画片显著的艺术特点。 　　中国有着悠久历史的绘画、雕塑、建筑、服饰,乃至戏曲、民乐、剪纸、皮影、年画等民族民间艺术,都为各种类型的动画片,提供了取之不尽的借鉴材料。例如, 《鹿铃》《山水情》等水墨动画片,脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水,把典雅的中国水墨画与动画电影相结合,形成了最有中国特色的艺术风格,《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部影片因此获得极大成功。它们以优美的画面和诗的意境,使动画艺术进入更高的审美境界;《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》等传统动画片,借鉴的是中国古代寺观壁画;动画片《夹子救鹿》,淡雅而抒情,具有敦煌壁画的古朴风格;第一部作品《猪八戒吃西瓜》以及《渔童》《金色的海螺》《牛冤》等剪纸片,吸取的是中国皮影和民间剪纸的外观形式,具有鲜明的民间艺术特色,开辟了发展剪纸片