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浅谈中国大陆和香港台湾地区流行唱法对比研究 　　［摘 要］流行唱法在我国发展已有70多年的历史，我国大陆和港台有不同的发展方向。在商业利益的推动下，港台流行唱法的技巧造成了缺失，而我国大陆的流行唱法在吸取了美声、民歌、和欧美音乐等精华，正在飞速的发展中。 　　［关键词］流行唱法 通俗唱法 演唱技巧 　　［中图分类号］J6 ［文献标识码］A ［文章编号］1009－5489(2008)11－0265－02 　　 　　一、流行唱法的概念 　　 　　通俗唱法(又名流行唱法)始于中国20世纪30年代得到广泛的流传。开始叫流行歌曲唱法，后来称通俗唱法。其特点是声音自然，近似说话，中声区使用声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。感情细腻真实。 　　通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。 　　通俗唱法以青年为中心，可以说是：写青年，唱青年。青年唱，青年听。 　　古己有之的那种通俗唱法，并非我们目前所指的典型意义的通俗唱法。现代通俗唱法，有两个重要的特性，一是它风格样式国标化；二是它与现代高科技电子技术结合。 　　 　　二、流行唱法在港台的发展 　　 　　港台流行唱法之源在上世纪三、四十年代的上海，开始大多是一种小调，解放后又在港台发展起来。当年周璇、姚莉、龚秋霞、白光等唱法的影子，在当今的港台歌坛上还依稀可见；这种唱法最大的特征是阴柔有余而阳刚不足。近年来虽受到摇滚乐的冲击而有所改善，但这弱点依然存在。就以港台两地的唱法趋势而言，也有许多不同，香港唱法模式越来越趋向于陈式化――过于强调录音棚效果，唱法、技巧研究正逐渐被降到次要地位。这种趋向造成歌手的嗓音本色被忽视；“音质”被淡化了。“气声”成了唱法的基本功。音乐商把流行歌手当作商品推销时，唱法仅成了“包装”的一部分。他们全然不懂唱法不属于产品的包装，而是产品的基本质量。在一味塑偶像歌手的主导???机支配下，歌手嗓音特色却成了清一色的录音棚效果――大多数女歌手只会轻，不会响；只能柔，不能刚。像甄妮这样实力派的歌星上世纪九十年代之后也已少见。唯叶倩文还有点阳刚之气。林忆莲高声区的“弱声”技巧是杰出的，堪称香港歌坛中的姣姣者，可惜“强声”乏力。目下只有王菲的技巧稍全面一些。男歌手仍是以张学友为实力派的代表，他和王菲一样，技巧是全面的可惜都不到位，主要是呼吸方法不好，力度的表现只能以冲击声门的办法来实现。其他有高音的老将只有林子祥，可惜演出高音经常唱破，这是方法不科学。其他男歌手要不只有乐感，没有技巧，或者是稍有一点声音特点，其他都平平。曾有过一位香港音乐界人士说香港歌坛在唱法上已走进了死的胡同；这种说法并非没有道理。造成的原因是有些音乐商人对流行音乐基本概念上的无知，把物色歌星当选美，一味把俊男靓女挂上歌星的商标作为商品来推销，在他们看来唱歌根本无须方法、技巧，声音可以靠录音棚制造，试问还有多少人愿意勤勤恳恳去钻研演唱方法和提高演唱技巧？ 　　 　　三、流行唱法在中国大陆的发展 　　 　　上世纪60―70年代随着着改革开放的脚步拨乱反正、解放思想的展开和深入，那种假大空的高调，那种远离人们生活的歌曲逐渐被人们厌弃。人们越来越渴望能反映人性、能抒发自己真情实感、更接近于普通老百姓生活的歌曲。在这种大的环境下，开始了新时期大陆流行歌曲的演唱和创作。迄今为止，大约经历了四个阶段。 　　1.唱法上模仿港台阶段 　　大约在1978年左右，伴随着手提式录音机进入大陆，港台的流行歌曲也传遍了大陆的大街小巷。其中影响最大的首推台湾的邓丽君。那种软绵绵、甜蜜蜜、娇滴滴而又略带些沙哑的“靡靡之音”，对听惯了激昂高亢的革命歌曲的大陆人来说，不能不说是一种震撼、一种好奇、一种诱惑、一种向往。当年最流行的是她的《小城故事》、《何日君再来》、《美酒加咖啡》、《甜蜜蜜》、《月亮代表我的心》、《路边的野花不要采》、《几时再回头》等。其中除了《小城故事》有一种清新古朴的民风外，《何日君再来》这首歌，据说是日伪时期流行于旧上海的“亡国之音”，《美酒加咖啡》有颓废、及时行乐的思想，《甜蜜蜜》、《月亮代表我的心》卿卿我我，有浓厚的小资情调，《路边的野花不要采》、《几时再回头》乃怨妇、弃妇之声，都遭到了舆论的批判。那时，哪位青年要是唱邓丽君的歌曲，给人的印象至少是不正气、不上进，要受到批评和帮助的。尽管如此，邓丽君的歌曲不但未被扼杀掉，相反却越来越流行。起初是在“落后”小青年中，后来逐步扩大到社会各阶层、各年龄段，最后连最正统的老干部也不再反对了。这种“靡靡之音”音域不宽，一般在7至8度之间。对嗓