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浅谈国画山水中色彩运用 　　摘要：中国山水画色彩是一个老生常谈的课题，在山水画诞生的年代，色彩是其重要元素。在近当代艺术多样化的背景下，山水画的色彩呈现模式在理论与实践方面都突破了以往的局限。因此，让色彩与笔墨结合，让色彩布局更为合理，将以往的墨韵与色彩技巧、国外的色彩理念进行淬炼，融合，构成独具韵味、色彩艳丽、装饰大气的当代山水画，是国画未来的出路。 　　关键词：国画 山水 色彩 运用 探讨 　　中国山水画的色彩知识与技巧繁复精湛，以往青绿山水画的色彩理念来自于谢赫《古画品录》里指出的“随类赋彩”。“随类赋彩”重视物体本色、情感色以及一部分宗教色彩。所以，青绿山水凭借其繁复的色彩变换以及大气华丽的画风，拥有了一大批支持者。青绿山水画是国画的一种，源起于魏晋南北朝，发展于隋唐，并在两宋时代达到顶峰。伴随水墨山水画在唐朝的兴盛，画师将中国文学家独有的精神世界、生活情趣融入画作中，让绘画领域开始推广清雅、朴素为主格调的水墨画，并且影响着后世的画家。所以，青绿山水画在该年代遭到“排挤”，而被认定为是一类比较古典的山水画。但是其独到的色彩运用技法对后世启发颇大，并且影响着后世的画家的色彩使用理念。笔者在本文中将探讨国画山水中色彩的运用。 　　一、中国山水画的色彩观 　　山水画有别于其他的绘画种类，在魏晋南北朝时代就出现了。色彩是画作的基本语言，其艺术格调以及艺术情趣通常要通过色彩来表现，是形成强烈的视觉冲击力的前提。中国山水画的色彩观从“随类赋彩”到当代中国山水画诸多元素的融合，是一次划时代的革命，也是无数山水画画家的心血与智慧结晶。 　　二、色彩在古代中国画领域的沿袭与改革 　　（一）晋唐时代，中国画色彩制度的初创 　　中国色彩绘画要追溯到新石器时代，而祖先对色彩的表达，最开始是在彩陶纹饰以及壁画中进行。中国古典色彩绘画制度在魏晋南北朝“制度初创”的前提下臻于完美，而当这类语言局限于表现古典画作中的理念、工具、材料等元素的相对饱和阶段，水墨取代了其在绘画领域的地位。 　　（二）五代、两宋时代 　　该时代除了对传统的传承外，又在笔墨、构图等技法上进行拓展，让国画更为幽雅，该时代也是工笔花鸟画大行其道的年代，重视水墨、压抑色彩几乎达成了共识。 　　（三）元明清时代 　　在该时代，文学家成为了绘画领域的权威，而色彩在绘画领域的衰落也显得不可避免。中国画的上色被叫做“布色”或“设色”，其根据某类既定的原则使用色彩，具备主观性。 　　三、中国画色彩运用中的“水墨决定论” 　　（一）水墨涵义 　　水墨，就是通常所说的水墨画，是一类不添加色彩，单纯用水墨渲染的绘画技巧，有其独一无二的艺术风格。 　　（二）水墨决定论对国画的影响 　　“水墨决定论”在相当长的一段历史时间中影响着国画的进步，其理念是国画的色彩除开工笔重彩外要凸显出画作的墨韵，因此文人画就开始大量涌现。文人画能够体现出文人的意趣，画作能够映射文人的理念。因此，色彩的艺术魅力在文人画飘逸古雅的笔墨表现模式下已经位于劣势。因此，从两宋开始，画家所重视的是墨韵，“水墨决定论”甚嚣尘上，“运墨而五色具”成为流行的绘画思想。 　　四、国画的色彩认知与运用的意义 　　回溯国际国内的绘画史实，尽管从观念到模式都有着本质性的差异，甚至有冲突或相悖的地方，然而无论哪个年代都对应着一定的艺术表现手法，而色彩在国画中的应用有着划时代的意义。 　　“水墨”技法活跃了一段时间以后，“随类赋彩”理念为色彩地位的重新确立提供了帮助。如今，艺术气氛体现出多样化的趋势，在认同与鉴赏水墨画的同时，也必须以色彩华丽的视觉效果来满足大众多样化的审美情趣，并弥补国画视觉冲击力不够的缺陷。所以，用色彩来体现国画的魅力极为关键。毋庸置疑，中国墨韵悠悠的画作让人感到风韵独存，与国外素描对比，均为黑白色彩，而水墨在运用阶段加入色彩的变化，也为观画者营造了恣意狂放的艺术意境。 　　不以描绘自然色彩为目标，而用诗性、意象化的色彩以情意赋彩来突出国画色彩独到的韵味和风格，是国画的色彩观，其呈现出了国画的意象趣味，更是国画色彩与墨韵的完美结合。而对国画色彩的研讨，目前并未形成统一的见解。然而要在正确的前提下传承与延伸，画家更要多听、多看、多想、多画。 　　五、国画山水色彩运用鉴赏 　　（一）工具材料对中国色彩的影响 　　1.画底对色彩的承载 　　在色彩诞生的初期，原始人开始将岩体当成色彩的载体，也就是后来传世的壁画。以后逐渐过渡到在墙上或丝织品上绘画。丝织物诞生于东晋，然而质量并不理想，在色彩的渲染上依然有着较大的局限性。而唐代时期，伴随丝织行业的进步，绢的质地已经能够让画家一展所长。宣纸的诞生尽管在汉朝，然而纸的质量却差强人意，生宣纸也会限制色彩的运用，特别是石色。这也是国画色彩在唐朝发展