浅谈歌唱者在歌唱艺术中び具备表现力.docVIP

浅谈歌唱者在歌唱艺术中び具备表现力 　　摘 要:歌唱艺术是一门综合性的艺术,它就像一件“艺术品”,是通过歌唱者的声音,全方位而立体式的展现在(观)听众面前的艺术品,是用自己内在的艺术魅力来吸引大众,让大家对之认可的歌唱艺术。它包括声音的表现力、音乐的表现力、情感的表现力、艺术文化的表现力和舞台的表现力。通过这五个不同方位的艺术视角,来再现歌唱艺术的博大精深和包罗万象。歌唱者在演唱作品时,要从感性和理性的角度去把握歌曲的脉络和情感结构,从整体到局部每一个细节都真正做到精益求精,让所演唱歌曲能打动人心。这是本文需要要探索和研究的问题。 　　关键词:歌唱者;歌唱艺术;表现力 　　 　　歌唱,是一门综合艺术,是用一种音乐语言来表达句子的表现形式。随着人们生活水平的提高,喜欢歌唱的爱好者越来越多,正如雨果所说:“在任何时代,人类总是把音乐与歌声掺入一切行动。”作为人类文化生活的一个重要组成部分并与人类精神文化息息相关的声乐文化,随着社会的发展与变迁,已经深深融入我们的情感“血液”,并具有种种社会属性。歌唱艺术其实就是一种声乐文化,我们要用一种客观公正和较全面的态度来认识和分析这种声乐文化,这就是摆在我们面前的一项重要课题。 　　声乐艺术的审美本质以及审美结构几经十分清楚地告诉我们:它是音乐的形式与诗歌的形式天衣无缝结合起来的一个艺术国王。当人们沉浸在如痴如醉的抒情歌曲或令人心驰神往的歌剧表演过程中,并为之感动、流泪或者欣喜若狂的时候,这种艺术形式的确有着真正的意义。因此在歌唱艺术过程中需要把声音、音乐、情感、艺术文化和舞台表演之间做到有机结合、才能完美呈现,才能真正的借用歌唱者的声音唱出时代强音和时代特点,这是我们每一个歌唱者必修的内容。歌唱艺术讲求的是一个表现力的问题,从审美的角度来看,歌唱没有表现力就等于人身体上的这件“乐器”只拉单音,没有和弦和变奏一样。要做到歌唱者在歌唱艺术上有很好的表现力,笔者认为,可从以下几方面完善: 　　 　　一、 声音的表现力 　　 　　歌唱艺术就像展示一件“艺术品”,而这件“艺术品”的根基尤为重要。我们可以说歌唱者的声音就是歌唱艺术的根基,人们在欣赏一首作品时,首先听到的是声音,所以声音表现的好坏至关重要。声音有自身的规律和演唱技巧,我们学习歌唱时,只有把这些规律和演唱演唱技巧形成一种固定的声音模式印在脑子里,才能娴熟的把一首音乐作品表现得淋漓尽致和扣人心弦。学习声乐最基本的就是气息的训练,前专家总结:“谁懂得呼吸的奥妙,谁就懂得歌唱”。另外,歌唱的咬字和吐字、声音位置、共鸣、声音的控制等也不同程度的起着重要作用。 　　对于声音的表现力,其他方面大家论述的很多,在这里,我们着重讨论一下声音的控制问题。笔者看了很多有关的论文及相关的声乐演唱专著,大家只说到声音的“放收自如”问题,而强调歌唱时强弱规律的控制讲述的不是很多,其实声音强弱规律的控制是最不能被忽视的环节,因为歌曲的感情色彩很多时候就是靠强弱规律来调节的,它反映这首歌曲本身的喜怒哀乐。正是因为有了强弱的变化,才使得听众对歌曲的基调有了清晰的了解。而如何把握声音的强弱规律是我们需要了解和掌握的问题。当拿到一首歌曲时,我们需要对这首作品有一个大致的了解,知道它是属于什么拍号,两拍、三拍还是四拍。两拍就是“强-弱”,三拍就是“强-弱-弱”,四拍就是“强-弱-次强-弱”。一旦知道了这首歌的强弱规律,就能按照这个规律来唱旋律,强拍把声音放出去,弱拍把声音收回来,当然我们所讲的“放”和“收”只是相对而言。其次,要掌握强弱规律的一个最有效的方法还有朗诵歌词,通过读歌词我们就可以从中了解到这首歌大致要表达的思想感情,即这首歌是悲,是喜或是情感的转折等,并按旋律的强弱规律朗诵,然后再进行有旋律的歌唱。这是一个非常行之有效的好方法,通过这样的理解和训练,可以让我们把握歌唱的韵律和声音的表现力。 　　 　　二、音乐的表现力 　　 　　首先,什么样的音乐风格,在演唱时就需要有什么样的音乐表现力。歌曲有许多种风格,我们在演唱时必须对歌曲本身有非常透彻的了解和认知。歌曲根据创作背景的不同就有不同的风格。例如,北方歌曲多以粗狂,豪放的风格居多,而南方的歌曲多以柔美、委婉的曲目为主。所以,歌唱者要唱好一首歌,就要了解歌曲的写作初衷,只有对所演唱作品的思想感情明了于心,演唱时才能真正的融入到歌曲的大背景之下,才能更好的表现作品。另外,还要根据歌曲的风格领会其意境和情感,要进入歌曲的角色,达到情景交融、物我两忘。歌声要打动别人,首先要打动自己,这样才能做到传声又传神的效应。可以说,唱歌除了演唱技巧外就是唱风格,只有把握好风格才能唱好歌。 　　其次,勾勒作品的线条也是歌唱艺术中音乐表现力一个重要的手段。音乐的线条是给听众的第一印象,音乐它用仅有的七个音符