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浅谈美术欣赏课程对聋生语言补偿训练 　　美术是一门生动直观的课程，是客观现实的形象化反映，通过这一窗口，可以透视古今中外的政治、经济、宗教、文化、科技等社会背景，又可以窥见艺术家本人的世界观、艺术观，还可以感受到作品的审美情趣，这对于我们聋生而言，有着莫大的吸引力。在美术教学活动中，时常可以感到聋生们受到艺术作品的感染，内心产生了种种喜悦、激动、快乐甚至悲哀的情感。如何使聋生们在艺术作品的感染下，用言语对自我情绪进行表达、宣泄呢?我尝试在美术欣赏课中对聋生进行言语的补偿训练，收到了较好的效果。 　　美术鉴赏的课堂教学是需要大量语言交流的。教学互动中需要师生之间、同学之间的交流，分享不同的感受与观点，在相互启发下深入理解作品。聋生时常要借助语言，使关闭的心灵敞开，深化视觉感受，提高审美能力。俗话说一个人“三句话不离本行”，其实就是说他善于利用专业语言来交流。 　　遗憾的是在鉴赏课堂上，聋生们普遍存在表达语言匮乏现象。面对艺术作品往往是心潮澎湃却又无话可说，或是力不从心，仅仅在教师的引导下竖起大拇指，用“好啊”“漂亮”等几个简单的手语动作来涵盖各种复杂的感受。如对《溪山行旅图》的描述多数都说：前面一座山，后面一座山，中间有条瀑布；对此画的感受一个同学只能说一个词或少数几个词语：雄伟、高大、宁静等，较少有完整的回答。语言到此为止，只停留在简单的判断上，使回答问题、讨论交流开展艰难。这样美术鉴赏便停留在浅表层面。 　　聋生的语言表达能力固然与其生理缺陷及语文水平、审美水平等因素有关，但是，如果课堂上教师有意识地培养聋生的语言表达能力、文字能力及对艺术理解力，是能够克服这一困难的。下面就美术鉴赏课上我校聋生用来描述、分析、解释、评价艺术作品的语言的培养作一探讨。 　　 　　1　描述性语言的培养 　　 　　陈述画面上的形象。对于写实的作品应指明画中画了哪些形象百如《溪山行旅图》，“一堵巨大的绝壁冲天而起，巍然挺立，一线瀑布从峭壁深处飞泻直下，化成轻烟薄雾；高山下，巨石坚凝，杂树丰茂；绿荫里，萧萧寺观，隐约可见；乱石中，涓涓细流，水若有声。”(摘自曹意强《范宽及其溪山行旅图》)我将此段文字用幻灯机投射于教室前方，配合画面，逐字讲解，这样的描述表达了观赏者的观看顺序以及细腻的感受，使用一节课的时间，使学生深刻感受到此画带给我们的意境。学生的内心深处也产生了强烈的共鸣。而对于抽象作品，则应指出主要的形状、色彩、运动方向、空间感等。 　　描述性语言的培养首先要引导学生学会观察画面。观看的顺序可以自己确定或是从整体到局部，或是从上而下，或是从左到右。“一切知觉中都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造”(阿恩海姆)。对于鉴赏来说，观察的深度和精度很重要。只有提高了“眼力”，才有内容可说。 　　其次要创造机会让学生练习。就这个环节的教学可以展开交流或竞赛活动。对于我们不善于讲述的聋生，往往采取让他书写的办法。久而久之，观察能力得到提高，描述能力自然也能提高了。 　　再者，要尽量发挥学生的口语能力。因为这个环节主要是“看图说话”。注意学科的横向联系，培养学生的综合素质。恰如其分的教授聋生们一些形容词，在美术作品鲜明艺术特征的引导下，使用如清新、明快、笨拙、流畅、凝重、结实等等来表达内心的感受。 　　 　　2　分析性语言的培养 　　 　　分析的内容包括：线条、明暗、色彩、空间、形状、比例、肌理、节奏、韵律等，这些都是美术作品的形式语言，是鉴赏的本质内容。 　　形式语言方面：构图、明暗、冷暖、透视、比例尺度、均衡对称、对比和谐等等。 　　作品类别方面：素描、速写、圆雕、浮雕、写意、工笔、国画、版画等。 　　作品技法方面：点苔、晕染、皴擦、勾勒、没骨等基本术语。 　　风格术语方面：原始主义、古典主义、歌特式、罗马式、现实主义、浪漫主义、印象主义、现代主义等等。 　　在课堂交流中，应该提醒聋生恰当地使用这些术语。 　　 　　3　解释性语言的培养 　　 　　聋生平日里阅读量较少，知识面相对狭窄。面对一幅美术作品，往往无法根据自己对作品相关文化的了解，解释作品的主题，历史背景，探讨作者的表达的意图。这时候就需要教师查阅大量资料，充分利用各种多媒体手段，探究作品的意图，引导聋生尽可能的发挥阅读和复述的能力，就能在课堂上进行一定的交流。因为鉴赏是一种再创造的活动，所以也需要想象和联想的参与。教师需要击活聋生的想象力，调动聋生的知识经验等。如鉴赏徐渭的《墨葡萄图》，可以激发聋生：“从画家选择的技法上看，你觉得徐渭是个什么样的人?他画中提的诗你能理解么?如果没有这首诗你能否理解作者的创作意图?” 　　 　　4　评价性语言的培养 　　 　　美术作品的价值判断是在一定范围内进行比较，以判断作品的优劣