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浅谈歌曲演唱中表演融入 　　声乐演唱是一种综合艺术形式，综合了演唱者的脑力、体力、想象力和表现力。它既是听觉艺术，也是视觉艺术。作为表演艺术，要求演唱者不但要有优美动人的声音，完善的声乐技巧，感人的艺术表现，还要有大方的演唱风度和气派。 　　表演可以促进艺术想象的完成，艺术想象力是艺术创作中一种必不可少的心理功能，它始终和形象思维、情绪、情感等心理过程互相联系、互相渗透、互相作用。在声乐演唱中，表演可以促进艺术想象的完成，演唱者对声乐作品内在形象思维的想象必须通过表演实现，表演诱发想象力，想象力推动表演，二者是相辅相成的、互相作用的。表演者通过艺术想象力的功能，依据作品提供的想象材料，结合自己对生活的积累进行表演。让自己在想象的环境中生活，在这种状态中表演者通过自己真实的体验获得真实情感，从而把作品完美的表现出来，可以促进“声情并茂”。 　　因此，演唱者对作品的理解力、感受力、想象力和表现力，将随着自身文化底蕴的不断提高，不断注入新的生机和活力，并得以升华。声乐演唱既然是表演艺术，演唱则是最令人感动、陶醉的表演艺术之一。一个歌者纵然有好嗓子，即使将歌曲倒背如流，但缺乏充分的情感表现，歌唱就会显得平淡无味，也不能让观众为之动容，更无法达到歌唱艺术的目的和要求。因此“技术是情感的载体，情感是技术的延伸，表演才是作品的升华。” 　　一、深入分析作品 　　声乐的演唱需要对作品进行准确的理解和体会，使演唱者自身能够通过其歌声，对音乐作品进行完美的展现。在声乐学习和演唱中，人们往往比较注重歌唱技巧，而忽视了演唱中的表演，为了达到好的演唱效果，应根据不同题材、不同风格设计自己的表演。 　　比如艺术歌曲，它本身具有歌词的文学性、旋律的婉转性、情感的真挚性以及音乐形象的独特生动性等风格特点，应该在了解艺术歌曲风格特点的基础上，制定出针对性的表演方案。所以要认真分析作品的时代背景，因为很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色，饱含丰富的时代气息。一首好的优秀的艺术歌曲就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。古典主义音乐崇尚理性，重视规范，要求感情的节制和形式。古典时期的作品声音力度不是很大，强调对比也不是很强烈，而浪漫主义就着重强调自我主观意识的表达，作品多以理想事物、古代神话和幻想的故事为题材，强调音乐与诗歌、戏剧、、绘画等其它艺术的结合，注重音乐的标题性和诗情画意，重视吸收、民族民间的素材，体现民族性。 　　在演唱这类作品时，演唱者必然要贯穿情感，通过对艺术歌曲、歌词的分析和研究，确定作品的主题思想。只有准确把握歌唱的情感基调才能淋漓尽致地表现艺术歌曲意境，塑造出鲜明的艺术形象。歌曲艺术不是塑造生活中触手可得的实体形象，也不是通过科学试验或说明概念来表达情意，而是通过独特的音乐元素，借助声音技巧塑造形象、抒发情感，以此引发欣赏者的情感共鸣。 　　因此在演唱这类作品时，表情应该是从内心发出的，因此肢体动作不要太多、太复杂，多一些内心的感受就会很好。 　　又如民族唱法由于受民族文化和民族生活的影响，在艺术追求上更注重表演才能，民族声乐的表演归纳起来可分为“眼神、手势、表情、着装”等几个方面。在声乐艺术的表演中，无论是眼神、手势、表情、着装，在讲究美化的前提下，主要应以有利于表现作品的内容情节，突出演出效果，提高艺术感染力为目标，所以民族唱法表演技能和风格把握，应在继承传统的前提下把声音美，形象美与内容美高度统一起来，达到完美的艺术效果。 　　二、将表演融入歌曲演唱中 　　1、肢体动作 　　我们经常会说：“万事开头难”，初学声乐的人在演唱一首作品时，从头到尾站着一动不动，这样在台上就会显得很死板。作品无论大小，适当的形体动作都是非常必要的，应该让“声音技巧，音乐感觉，形体表演”同步成长。 　　例《又唱浏阳河》这首抒情、优美的初级声乐曲目，在演唱时可做一些简单的手势，并配合身体重心的移动，动作要舒展大方。让人感觉清新、自然。 　　又如《美丽神奇的地方》，这首歌描绘出了壮乡、瑶寨山水秀美，风光旖旎。音乐运用了二段体的曲式结构，曲调既明快、轻巧，又不乏高亢、激情。显然这首作品只用手势表演已经不能充分表达作品，也不能够满足观众的视觉需求，因此在演唱时除了手势，可让身体随着节奏左右晃动，以突出作品明快、轻巧的特性。这首作品A段用小调柔婉的曲调描写山水的秀美；B段用大调明亮的色彩，描绘出充满无限希望的美丽神奇的地方，那么再转调时可以做一个上步处理，让脚往前迈一步，这样表示强调，同时歌曲的层次也就分明了，这样的表演会配合作品，让作品更完美的展示给观众。 　　任何事情都要张弛有度，歌唱的肢体动作是辅助歌唱的一种手段，形体与歌唱一样，要发自内心。所谓“情动于中，而形于外”，就是指一切歌唱的外部形体动作，都源自于内心感受，都从作品的内容和情感出发，切忌在外形上故作姿态，