浅谈紫砂花器创作与发展.docVIP

浅谈紫砂花器创作与发展 　　花器，作为宜兴紫砂艺术三大造型体系之一，自供春“树瘿壶”起，经过数百年的传承发展至今其造型与装饰体系极其丰富，今时的紫砂花器可谓缤纷绚丽、气象万千。作为当代紫砂人，如何才能更科学、更成熟地去发展紫砂花器造型艺术，是必须要思考探索的问题，这离不开对过往紫砂花器造型创作经验的一些归纳总结，也离不开对紫砂花器造型未来创新发展的一些探索研究。 　　紫砂花器造型创作未来发展 　　宜兴紫砂艺术有着数百年的艺术发展史，供春被世人尊奉为紫砂壶艺术的开山鼻祖，而世所闻名的“供春壶”就是有史料记载的第一把紫砂壶。供春壶，又叫树瘿壶，相传它是供春仿照金沙寺旁大银杏树的树瘿造型而作的一把壶，因此它不仅是第一把紫砂壶，也是第一把紫砂花器作品。 　　紫砂鼻祖供春为后人留下了紫砂花器壶艺创作的方法与经验，历经数百年的传承发展，虽然供春壶依然是不可否认的经典造型，但现代紫砂花器造型艺术与供春做壶之初不可同日而语。今日的紫砂花器造型丰富多彩，装饰技法日新月异，但从根本上讲它的创作依然遵循着当初供春壶的“初衷”――仿物自然。 　　紫砂花器造型创作的题材 　　紫砂花器是取材自然界瓜果花木、鸟兽鱼虫作为艺术元素进行仿生提炼的一种艺术造型方式，因此它的创作题材与来源可以说是一直不变的，来源自然界万物的仿生形态，但是细化到具体造型的艺术创作，也有很多的不同与注意的地方。 　　紫砂花器造型表现形式的不同 　　紫砂花器仿照自然生物形态而创作，但对于具体造型而言，既可以是包括整体的模拟自然形态造型形式，也可以是以本来壶身几何形态为主，以自然形态作为器皿嘴、把、盖等局部部位的装饰造型。两者的区别在于，壶艺创作的侧重点不同，前种完全以花器自然形态为造型设计的考量，而后一种要先以壶身本体艺术风格统一作为考虑。 　　紫砂花器艺术题材与目的的不同 　　紫砂花器都是取材于自然形态，但具体到某件作品的造型设计，还可以进一步细分为自然景物的艺术仿生和生物形态的艺术寓意两种不同题材表现形式。 　　首先是自然景物的艺术仿生，这类艺术题材的创作侧重于自然景物的原生态再现，它更加着重于自然景物画面的真实感，这就要求创作者能够认真观察自然界景物的真实形态，去粗取精，提炼精华。罗丹曾经说过“艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然”，因此对于这类紫砂花器而言，它的艺术题材表现形式就是自然景物的原生态再现，只是透过艺术家的手与眼的艺术加工提炼，使其成为了原于生活而高于生活的艺术存在。以紫砂花器作品《硕果壶》为例，它所艺术追求的就是自然景物瓜果田园“丰收”的再现，因此它的造型表现与装饰都要贴近自然景物形态，无论是壶盖的硕鼠果实，还是壶嘴的瓜果藤蔓，它都要求自然景物形态的惟妙惟肖，一切以自然生活形态的真实原貌为艺术标准。 　　其次是紫砂花器中生物形态的艺术寓意效果，它在尊重自然生物形态原貌的基础上，进行更多的满足艺术创作需求的再创作，这类艺术创作的题材原物可能是一些在传统文化中富有独特寓意的物件，比如说蕴含“福”字的“蝙蝠”造型，带有传统文化精神的“龙凤”造型，以及富有精神气节的岁寒三友等等，这些景物的塑造往往相较自然形态的真实而言，更注重它精神文化内涵的表达，它需要的更多是艺术的“传神”，就以“龙凤”这个特殊题材来说，它本身在自然界是不存在的，但它代表着中国传统文化的精髓所在，因此这类创作更多地是需求创作者自身的艺术理解与思想的表达，可以说它的艺术寓意是高于生活真实的。 　　以上两种紫砂花器创作题材，在大的类别上它们都是自然景物的仿生形态，对于细分而言，前一种注重于自然景物的真实再现，而后一种侧重于自然景物的精神表达，两者在具体造型表现上还是有略微的差异，前者需要创作者更多的观察自然景物的神韵，再通过艺术手法进行再现，后者需要创作者在自然景物的基础上，添加更多属于创作者本身的艺术思想与内涵，进行艺术形态上的变化创作。 　　紫砂花器造型的突破与发展 　　在紫砂花器造型的艺术创作中，有的花器造型以壶为主，花器只是作为局部装饰，有的花器造型完全以自然形态为造型，造型与装饰整体而不可分割。无论是哪一种表现形式，紫砂花器要想达到更好的艺术表现效果，必须“因壶制宜”地去塑造表现花器装饰，力争不损害紫砂壶体艺术审美的基础上最大化地增加艺术装饰效果。 　　由此，对于紫砂花器造型的创新与发展，首先就需要从壶型种类去考量装饰效果，利用紫砂壶造型分类本身的特点去分别对应相适合的花器装饰形象，这一点对于那些整体以自然形态去塑造的紫砂花器尤为重要。紫砂造型从几何形体上，可以简单分为圆器、方器以及筋纹器，那么可以做这样的分类联想：对于圆器来说，如果是整体壶型去塑造自然造型，那么像一些竹段、梅桩之类的树木造型，其自然形态本身的原形与圆器相符，那么我们就可以“因壶制宜”更好地去