浅谈现代新诗艺术美.docVIP

浅谈现代新诗艺术美 　　【摘要】现代新诗的艺术美，主要体现在新诗的绘画美和音乐美两个方面。所谓绘画美，是指新诗语言艺术中有着绘画艺术的因素，这是由新诗自身的特性决定的。所谓音乐美，是指新诗语言艺术具有音乐艺术的因素，这是由新诗在节奏和韵律上的特性决定的。一切艺术都是不同程度地以美为其表现目的和价值取向的。研究现代新诗的艺术美不论对新诗的欣赏还是对新诗的创作都有重大的意义。 　　【关键词】现代新诗；绘画美；色彩美；音乐美；节奏美 　　 　　现代新诗的艺术美，主要体现在新诗的绘画美和音乐美两个方面。所谓绘画美，是指新诗语言艺术中有着绘画艺术的因素，这是由新诗自身的特性决定的。因为通过形象反映社会生活这是文学的基本特征，诗歌作为文学样式之一，自然具有其特征，因此，新诗的绘画美是诗歌的形象性的具体表现。所谓音乐美，是指新诗语言艺术具有音乐艺术的因素，这是由新诗在节奏和韵律上的特性决定的。新诗的语句既讲求语音的轻重、高低与抑扬、顿逗搭配协调，具有鲜明和谐的节拍、节奏感，又具有自然有序的韵式、节律等特征，如同音乐的节拍和旋律感，因此，诗歌与音乐有某些相关联的因素。本文就现代新诗的绘画美和音乐美谈点初浅的认识。 　　一、现代新诗的绘画美 　　苏轼曾有诗中有画，画中有诗的美评。绘画艺术和诗歌创作是两种不同类型的艺术形式，能描摹出自然影象的是绘画，能挖掘出风物神韵的是诗歌。一切艺术都是不同程度地以美为其表现目的和价值取向的，因而美是一切艺术的本质所在，也正是美的特征把诗歌和绘画这两个不同门类的艺术联系在一起，并且使得诗中有画，画中有诗成为诗人、画家们追求的理想境界。 　　绘画艺术是一种二维的空间艺术。美术绘画所描绘的形象虽然是在同一个平面，但是它通过颜料色彩的变化，光线明暗的处理，透视构图的运用，线条的飘逸飞动，使人感觉到它所描绘的形象不再是同一平面的而是立体的，它可以通过画面视觉刺激人们的想象从而把人们带到绘画所表现的空间中去。这时，人们面前所描绘的形象，经过人们大脑的再造想象，它所呈现的美就变成立体的了，它所描绘的广阔无垠的原野仿佛正在人们眼前无限伸展，它所描绘的人物形象仿佛就站在人们的面前，栩栩如生，活灵活现。这种带有空间立体感的绘画美是一种视觉的美，在这种绘画美的欣赏中，视觉想象起着主导作用。因此，形体、线条、色彩对于绘画美的形成是十分重要的。同样，诗歌创造的艺术形象也会唤起人们这种带有空间立体感的绘画美。只不过这种绘画美不是直接靠色彩、线条和形体引起的，而是靠诗歌语言所唤起的表象和想象来形成的。因此，诗歌的形象美是人们的大脑通过对诗歌语言的感受靠诗歌语言所唤起的表象和想象借助视觉联想传达出来的，同美术绘画所形成的美是相类似的，因而称它为诗歌的绘画美。诗歌的这种绘画美同样是以视觉想象为主导的，带着强烈的空间感、形体感和色彩感，正是有这一共同点，使诗歌和绘画才有了密切的联系，才有诗如画，画如诗的感受和说法，才有诗中有画，画中有诗的美称。 　　新诗的绘画美也就是新诗所创造的艺术形象在人们审美视觉中美感的具体表现。首先，新诗创造艺术形象往往使用那些容易引起人们对色彩的视觉感受和对空间的立体感觉的诗歌语言来表现，因为这样的诗歌语言易于唤起人们的视觉想象，因此，人们常说诗歌与绘画联姻，语言与色彩融合。如徐志摩的《再别康桥》，诗中选用了云彩、金柳、夕阳、波光、艳影、青荇、彩虹、青草等色彩较为绚丽的词语，描绘了一个个色调柔和、奇异优美的意象，给与了人们视觉上的色彩感受和想象，创造了一系列色彩鲜明、具体生动的画面，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，每一节几乎都是一个可以画得出的甚至给人以鲜明灵动之感的画面。同时因形象性、动态性词语的恰切运用使诗歌的绘画美得到强化和补充。如招手、荡漾、招摇、揉碎、漫溯、挥一挥等具有动态感并易于引起人们视觉想象的词语，使每一幅画都具有流动的画面美与柔和的飘逸美，给人以画面的立体感，从而凸显了诗歌的绘画美。 　　(一)新诗的绘画美表现为色彩的恰当选择与有机组合，让人们通过色彩的映衬、对比，激发联想和想象，进而更好地领会诗歌的内涵。具有绘画美的新诗，就像绘画一样赋予诗歌形象以形式和色彩，使新诗所创造的意象和情景如绘画般鲜明生动。如匡国泰的《窗》：窗嵌着三原色／红的太阳／黄的稻田／蓝的远方。红、黄、蓝这三种色彩是绘画颜料中的三种基本颜色。诗歌借助这三种颜色中最为典型，最有代表性，也是最具美感特征的三种物象，有机地组成一幅美妙绝伦的乡村风景图画。其在色彩组合与物象的选择是颇得绘画美之真谛的。高悬的太阳，翻滚的稻浪，隐约的远方，这三种物象的组合浑然天成，又恰与绘画中高远、平远、深远的三远之说契合，给人以无穷的美感和趣味，令人心旌摇荡，神思翩跹，沉醉其中。 　　（二）新诗的绘画美表现为诗歌的意象选择及