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浅谈普通高校舞蹈专业学生音乐素养及其培养 　　摘 要：音乐通过生动的艺术形象及其包含的思想内容，成为舞蹈者进入角色和情感表达的重要工具，音乐展开的过程也是舞蹈者情绪开展的过程。因此，作为普通高校舞蹈专业的学生，提高自身的音乐素养，有利于对音乐的理解，有利于在舞蹈中充分体现音乐中的内涵，赋予它以新的内容和情感的升华，使舞蹈作品达到一个新的艺术高度，从而促进舞蹈事业的发展。 　　关键词：高校舞蹈 学生 音乐素养 培养 　　中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2017）02（a）-0156-02 　　1 普通高校舞蹈教育中音乐教育的现状 　　所谓音乐感受力就是依靠视觉和听觉对音乐的美、音乐的情感、音乐的内容进行形象思维、理解表现的能力。也就是指在听音乐的时候，不仅能感受到音乐的高低、长短，还能体验到音乐所反应的情绪和思想感情，并与之产生共鸣的一种能力。音乐教育是高校舞蹈教学的重要组成部分，是实施素质教育的重要环节。学生通过对音乐的学习，培养他们的音乐素养，在学习舞蹈的时候能更好地把握音乐的节奏和旋律，充分丰富和表现音乐的内涵，使舞蹈和音乐能够得到完美的融合。当前，部分高校的舞蹈教育尚未对音乐素养的培养完全重视起来，同时学生对音乐课程及音乐教育存在偏见，舞蹈专业学生学习音乐的积极性不高，因而在一定程度上造成了学生的音乐素养不高，缺乏对舞蹈作品深层次的理解能力，使舞蹈作品和音乐的不能很好地融合在一起，这样的舞蹈很难达到其应有的高度，进而影响了舞蹈艺术的发展。其主要表现在以下几个方面。 　　（1）普通高等舞蹈教育体制存在一定程度的缺陷。长期以来舞蹈的大学阶段教学重点仍放在对学生技能的培养上，追求舞蹈技能的完善和精湛，从而忽略了与音乐艺术的交流与融合。这种强调某一项专业技能的培养、忽视对音乐的教育，必然会导致学生片面学习舞蹈动作和技能，忽视自身的音乐素养，导致舞蹈表演和音乐脱节，从而影响了舞蹈专业高等人才的培养和专业发展方向。 　　（2）高校的专业和课程设置不太合理。目前，我??专业性舞蹈院校的专业设置大部分分为表演、编导和教育三大类，在其中又分为中国舞、芭蕾舞、现代舞等几个大的舞种。虽然开设了与音乐有关的课程，但相对于舞蹈课程来说有点偏少，同时也没注意其与舞蹈教育的结合和相互补充，显得与舞蹈教育有点脱节。 　　（3）学生的思想观念存在误区。有些舞蹈专业的学生认为学习音乐是音乐专业的学生的事情，自己学不学无所谓；也有些舞蹈专业学生认为练好舞蹈动作、学好舞蹈技能才是舞蹈专业的必然要求，而学习音乐对于舞蹈动作、技能以及表演的水平没有太多的帮助。还有些舞蹈专业学生认为学习音乐就是抓住音乐的节奏和旋律就可以了，其余的音乐知识学得再多也是多余。所以学生对音乐的学习热情不够高，当然效果也就可想而知了。从目前的舞蹈专业学生高考的状况也可以看到大部分学生都不懂视唱、练耳以及乐理。这些都是因为没有认识到音乐对于舞蹈的重要性所造成的。 　　（4）学生在进行舞蹈学习、编排、创作的过程中缺乏创新精神。学习舞蹈时，学生只会按部就班地学习舞蹈教师的舞蹈动作，而不会把舞蹈动作合理地编排到实际舞蹈中去；在进行舞蹈编排、创作时，有些学生习惯于使用“长度表”，采取现成的音乐磁带或CD碟加以剪接和制作，不能认识自己所需要的音乐性质，在“长度表”上不能表明自己的要求，使得音乐一改再改，难以如意，这样找来的音乐和舞蹈之间显然就严重脱节了。 　　（5）在进行舞蹈表演时空泛。有些舞蹈专业学生不能很好地理解音乐、感受音乐，在进行舞蹈表演时只会生硬地表演动作，卖弄舞蹈技巧，而不顾及音乐旋律的变化，音乐本身所表现出的内涵，这样就显得舞蹈动作只是动作而已，缺乏舞蹈作品应有的美感和艺术感。舞蹈与音乐都是时间的艺术，都受不可停止的进程所制约，在整体和完整的部分进程中，停下来就意味着终止和结束。 　　2 音乐素养对于普通高校舞蹈专业学生专业能力培养的重要性 　　2.1 音乐还担负着交代和展现剧情的任务 　　舞剧《大红灯笼高高挂》中的音乐就是一个极富中国民族音乐特色又充满现代气息的芭蕾音乐。作曲家陈其钢大量运用了中国的京剧、民歌、民间曲调、民间打击乐，运用现代音乐的表现手法，有旋律优美的双人舞音乐、突出气氛的唢呐和笙独奏、模仿洗麻将的效果声、家丁乱棍的效果声、二胡与大提琴的对答、京戏青衣幽怨绵长的吊嗓。看似素材杂乱，但却运用自如，从一种形式进入到另一种形式自然流畅，不留斧凿痕迹。艺术魅力在这里体现为舞蹈与音乐的浑然一体。如果没有音乐的配合，视觉形象就不能达到。视觉形象一旦与听觉形象相融合，就会让人产生是在享受美妙艺术的神奇效果。 　　2.2 音乐素养对舞蹈编排和创作的促进作用 　　有些编导喜欢先有音乐再开始编排舞蹈，也就是按照音乐编舞，也